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MES DE DANZA vuelve a llevar la danza a los rincones de la ciudad

Como no podía ser de otra manera, y este año con más énfasis al tratarse de la 20 edición de MES DE DANZA, los espacios singulares vuelven a cobrar gran relevancia en la programación. La Muestra trasladará a estos espacios sus propuestas artísticas y escénicas, comenzando por el acto inaugural, que tendrá lugar en la Plaza de la Encarnación de Sevilla, en Metropol Parasol. La danza volverá a llenar rincones sevillanos gracias un año más a MES DE DANZA, que cumple la veintena de ediciones. Lugares como el metro de Puerta Jerez, la Plaza del Salvador o el Parque de María Luisa serán testigos de las propuestas del festival, que un año más vuelve a querer acercar al público a la Muestra, a hacerle partícipe, consciente, a visibilizar una profesión y un arte que pasa por momentos muy críticos. La belleza de estas piezas reside en la interactuación de las mismas con el espacio público donde van a ser representadas, creándose un vínculo especial y muy diferenciado al de un espectáculo de sala. Así pues, el vínculo creado entre intérpretes, espacio, público, y entorno, crea una combinación que hace que cada representación sea única. El acto inaugural, sin ir más lejos, será toda una convocatoria de improvisación colectiva con más de 40 profesionales, bajo la coordinación artística de Guillermo Weickert y la dirección musical de Alejandro Rojas Marcos. Un regalo para los profesionales y una invitación para el público, que tendrá lugar el 1 de noviembre en el Metropol Parasol de la Plaza de la Encarnación. Ese mismo día de inauguración de la Muestra se podrá disfrutar del estreno en la Plaza del Salvador de Pletóricas: Provoke Velo de Equipo Rombo, que llevará la segunda entrega de la pieza – Pletóricas: el roce – al Casino de la Exposición el domingo. Dos piezas que giran en torno al erotismo, la manera de acercarnos a él desde los instintos. Durante el fin de semana del puente, compañías, creadores e intérpretes pasearán sus propuestas por diferentes espacios. La compañía Umma Umma Dance con el bailarín Manuel Rodríguez traerán Fith Corner – versión reducida de la obra Loser King con la que han cosechado numerosos éxitos-, una pieza que tiene como eje discursivo el ser humano y su existencia. Desde el País Vasco, la Cía Kukal nos propone Sorbatza, donde cuatro bailarines se relacionan e interactúan a través de la danza en búsqueda de la armonía y el equilibrio. Desde Granada, Laila Tafur propone un solo, Mi arma, una creación propia que nace del paralelismo entre sus ideales, el western americano, y el flamenco desde lo contemporáneo. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo contará con la presencia de Anna Jonsson, con su pieza Del cerdo se aprovechan todos, una metáfora del mundo en el que vivimos. Otro de los estrenos que acogerá la Danza en Espacios Singulares, será En la habitación, de la Compañía sevillana La Casquería, que narra la aproximación entre dos chicas abiertas a un mundo de posibilidades, un proyecto apoyado por el Centro Andaluz de la Danza. María J. Villar, traerá un proyecto basado en la fotógrafa Francesca Woodman, La última foto de Francesca. En referencia al ciclo de creadores del norte de África del que se pudo disfrutar el año pasado, este año contaremos con la pieza Work is all the time in progress de la mano de Atbane Younes, Atbane Zouheir y Aziz Nadif, que nos reflejará la situación de los intérpretes con el contexto marroquí sin seguir un hilo narrativo, evocando a la realidad y la imaginación. Puedes consultar la programación completa del MES DE DANZA 20 aquí.

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MES DE DANZA acogerá tres piezas pensadas para el público infantil

En esta edición tan especial para MES DE DANZA en la que celebra dos décadas acercando la danza a los sevillanos, pone su punto de mira en los más pequeños. Este año, la sala La Fundición y el Teatro Alameda, contarán con programación infantil dentro del marco del festival. Las piezas elegidas para La Fundición serán “Babaol” de la mano de Enánmar Danza, y “Paisajes” de Marisa Amor, ambas pensadas para un público que puede rondar entre los tres y ocho años, y que lo invitará a participar y crear activamente. La compañía barcelonesa Nan Nens llevará su función familiar “Minimón” al Teatro Alameda. Los niños son seres despiertos, ávidos de aprender y deseosos de descubrir el mundo que les rodea. En plena etapa de experimentación, aprendizaje, y descubrimiento, acercar la danza a los más pequeños puede abrir una puerta que despierte su interés por la cultura, las artes escénicas y la vida. Aprender a experimentar y cuestionarse aquello que les rodea, sentir a través del movimiento, las imágenes, la música de unas piezas, que están pensadas para este pequeño – gran – público. Esta edición tan especial de Mes de Danza ha querido posar su mirada en este público potencial y real que es tan receptivo a descubrir. La Sala Fundición, que ya cuenta con piezas enmarcadas dentro de la programación habitual, y el Teatro Alameda, acogerán tres espectáculos pensados especialmente para el público infantil. La Fundición La compañía procedente de Albacete y Valencia muy presente en esta edición, Enámbar Danza, trae un espectáculo pensado para bebés entre los 3 y 8 años de edad el sábado 9 y el domingo 10 de noviembre. “Babaol“, una pieza con una duración de 40 minutos creada e interpretada por Cristina M. Gómez, nos traslada mediante la danza a una bonita historia entre una amapola y un caracol. Un mundo de colores, magia y personajes curiosos, que transporta a los mayores a la infancia y lleva a los pequeños a conocer y disfrutar con la danza, la música, la pintura y la interpretación teatral como vehículo. Enámbar Danza, es una compañía emergente dentro del panorama de la danza contemporánea de nuestro país, cuyo objetivo es “crear, explotar y transitar espacios escénicos”. No es la primera vez que se embarcan en un espectáculo infantil, pues estos ya han estado presentes en su trayectoria artística. Esta compañía tiene como finalidad transmitir al público sensaciones, contar historias abiertas a la interpretación, siempre teniendo en cuenta la edad del público en cuestión. La otra pieza escogida expresamente para el público infantil, viene de la mano de Marisa Amor desde Madrid de quien parte la idea y la creación de las imágenes. “Paisajes” estará en la Sala Fundición el sábado 16 y el domingo 17. Las bailarinas Paloma Díaz, Marisa Amor y Tania Arias, elaborarán un mapa paisajístico a través de siete enclaves. En cada paisaje contarán una historia, interactuarán con el público formando las bailarinas a veces parte de éste, para invitar a los pequeños a participar de manera espontánea. Marisa Amor se ha basado para la creación de este espectáculo en la investigación sobre la percepción visual y sonora de la que parten los niños al presentarles diferentes estímulos creativos. Huyendo de la narrativa tradicional incentivando que los niños conozcan un nuevo lenguaje, esta pieza propone unos “haikus paisajísticos” en los que se cuentan cosas, a veces más tangibles, a veces más abstractas. Conjugando imágenes con banda sonora y espacio escénico, crea este mapa sensorial donde la coreografía y la interpretación abren un espacio de juego para que los niños puedan participar, crear, e interpretar desde su propia expresión corporal. Teatro Alameda El miércoles 20 y el jueves 21 de noviembre, la Cía. Nats Nens que explora en sus creaciones la danza con otros lenguajes escénicos como el texto, la magia o el audiovisual, nos trae “Minimón“. Esta pieza que es una idea original de Claudia Moreso, que buscará acercar la danza a los más pequeños y hacer del lenguaje coreográfico una vía de de expresión, comunicación y entretenimiento. La pieza nos cuenta la búsqueda de Lúa de las historias inventadas de los niños, esas que quedan escondidas entre sus cosas. Ella descubrirá, compartirá, jugará y querrá compartir sus juegos. Este espectáculo es un solo interpretado por Sarah Anglada dirigida a niños y niñas de entre 2 y 6 años, que se estrenó en 2010 enmarcado dentro de la línea de espectáculos para público familiar que la compañía catalana.

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MES DE DANZA ofertará numerosas actividades paralelas

El Mes de Danza continúa en esta edición con sus actividades paralelas a la programación de espectáculos. Habrá instalaciones artísticas, pases de creaciones audiovisuales en colaboración con el Festival de Cine Europeo de Sevilla y los habituales talleres formativos de danza, coreografía, escritura y fotografía. Además se harán entrega de los 4º Premios de la PAD. Talleres formativos FOTOGRAFÍA La formación vuelve a estar muy presente como pilar del Mes de Danza. Entre el jueves 31 hasta el lunes 25 de noviembre, en colaboración con CICUS se desarrollará la segunda edición del taller fotográfico Instantes en movimiento impartido por Luis Castilla, fotógrafo sevillano especializado en artes escénicas que lleva documentando el festival desde sus inicios. En este taller se tendrán en cuenta los condicionamientos particulares que surgen en este tipo de disciplina escénica y su capacidad de generar imágenes de gran valor estético. Las clases tendrán un desarrollo teórico y práctico, proponiéndose la realización de un trabajo fotográfico sobre el festival. Los asistentes podrán asistir a espectáculos y pases gráficos. Pensado tanto en profesionales de la fotografía como en aficionados avanzados, el plazo de inscripción finaliza el lunes 25 de octubre. ESCRITURA Por otro lado, repite también el taller de escritura Palabras en movimiento impartido por el periodista especialista en danza, Omar Khan, fundador y director de la revista de danza Susy Q, y con una amplia experiencia periodística en publicaciones como El País, On Madrid, El Economista, Por la danza. También en colaboración con CICUS, este taller que ha tenido una gran acogida en los dos años anteriores, tiene como objetivo ofrecer herramientas para la escritura sobre la creación coreográfica desde diferentes vertientes: crónicas, críticas, ruedas de prensa… siendo su finalidad la de acercar el ámbito periodístico al de la danza . Los alumnos del taller asistirán a representaciones y escribirán críticas y crónicas que serán analizadas y puestas en común. Alguno de los textos serán publicados posteriormente en la sección de Palabras en Movimiento, donde quedarán alojados permanentemente como memoria escrita de la Muestra, y dónde pueden consultarse trabajos de otros años. Lainscripción ya está abierta en la web. CREACIÓN COREOGRÁFICA En cuanto al ámbito coreográfico,del lunes 4 al sábado 9 de noviembre la coreógrafa Ann-Cathrine Byström-Chini una bailairan con una sólida formación, que ha trabajado con coreógrafos de prestigio como Anthony Tudor o Rudolf Noureiev, además de contar con una gran trayectoria como bailarina en el  el Royal Ballet de Estocolmo  y en el Grand Ballet Classique de Francia. Impartirá en la sede del CICUS un taller para no profesionales de la danza, Les Mariés de la Tour Eiffel que tiene como objetivo del taller es realizar un trabajo con bailarines no profesionales a lo largo de una semana que permitirá a aficionados y a no profesionales vivir la experiencia de un trabajo corporal con música contemporánea. Cristina M. Gómez y la Cía Enambar Danza, impartirán entre el miércoles 6 y el viernes 8 de noviembre un taller de creación coreográfica que tiene como objetivo trabajar la improvisación y la composición así como mejorar la técnica de danza contemporánea de cada participante. Las clases comienzan con una preparación física y continúan con la creación de una serie de frases cuyo material será manipulado posteriormente, aplicándose técnicas de contemporáneo, improvisación y composición. Roser López Espinosa graduada en danza contemporánea por MTD en colaboración con el Centro de Andaluz de Danza, propone mediante otro taller de creación coreográfica, El cuerpo y la imaginación / Lowland. Este taller propone herramientas y estrategias del imaginario de creación de Roser López Espinosa y especialmente del espectáculo Lowland.  ENCUENTROS MOPA producciones, una de las compañías de danza que gestiona sus producciones de manera Creative commons, y ZEMOS98, colectivo cultural que reclaman la gestión libre y procomún de la cultura, impartirán en estrecha colaboración entre el lunes 18 de noviembre al jueves 21 el taller Danza y cultura libre. Un encuentro sobre cultura compartida y los diferentes movimientos en torno a la cultura libre que están confluyendo en una madurez propia de la evolución y conocimiento de lo dado en cuanto a la gestión de la propiedad intelectual se refiere. El taller es de carácter práctico incluyendo algunas sesiones de movimiento y remezcla de los mismos. Es al mismo tiempo una oportunidad perfecta para experimentar con las licencias libres y todo lo que implica la asunción de una creación compartida y colectiva. Otras Actividades En colaboración con el Festival de Cine Europeo de Sevilla, Mes de Danza proyectará una selección de creaciones audiovisuales de compañías que han participado en el festival a lo largo de sus dos décadas de programación. Las compañías elegidas serán Manuela Nogales Cía Danza, Roser López Espinosa, Erre que Erre y Jordi Cortés & Damián Muñoz. A la finalización de cada jornada de taller, se celebrará un acercamiento a la experiencia de construcción de espectáculos de danza contemporánea a través de la visión de diversos coreógrafos.  Ópticas singulares de los procesos creativos en la danza contemporánea, estará coordinado por Raquel Madrid y sus coreógrafos participantes serán Teresa Navarrete, Hermanas Guestring, Roberto Martínezy Raquel Madrid. La inscripción se puede realizar vía online en la web de la muestra. La fiesta de clausura del festival se celebrará el domingo 24 de noviembre en La Carpa Espacio Artístico, bajo la misma premisa que el año pasado “Ahora bailo yo”. Se impartirán talleres de danza para todos los públicos con José Galán a cargo del flamenco, Manuela Nogales en contemporáneo, Samuel Rigal en swing y Maripaz Sayago como maestra de ceremonias. La instalación de Anna Jonsson “Del cerdo se aprovechan todos”, podrá disfrutarse durante el festival en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Para inscribirte a las actividades, accede al apartado de inscripciones de la web.

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Fascintante viaje a Rusia con La Veronal

Fascinante trabajo el de La Veronal y Marco Morau en su espectáculo Rusia. Una pequeña joya escénica que nos ha regalado este Mes de Danza 19 y que nos transportó durante 60 minutos a una especie de thriller de terror coreografiado inspirado en la estética y los tópicos de la Unión Soviética de los 80. Un misterioso viaje en coche al sur de Siberia es el hilo conductor del montaje. Con mucho de la estética del cine mudo, proyectando los diálogos en una pantalla, los ocho bailarines de La Veronal recrean un universo coreográfico inquietante y tenebroso que atrapa al espectador desde el primer momento. Movimientos rítmicos, enérgicos, frenéticos, incluso, ejecutados con precisión y con destreza. Un espectáculo que trabaja por igual la coreografía grupal, los paso a dos y los solos individuales, puertas abiertas de par en par para que cada uno de los intérpretes demuestre sobradamente su calidad. Se queda grabada a fuego una pieza de dos de las bailarinas en la que demuestran un dominio absoluto del movimiento, del sentido del espacio y de los portés, unos minutos hipnóticos que incluso despertaron algunos aplausos y bravos extasiados a su conclusión. También fascinante una de las piezas finales, el solo sobre la nieve con la presión y la impostura de la figura militar, una coreografía verdaderamente emocionante. En realidad, es difícil destacar unas sobre otras, porque el espectáculo está trabajado con gran solidez. Ciertamente la pieza es un extraño viaje, una recreación de tópicos e imágenes que todos asociamos en mayor o menor medida a Rusia y a la esfera de la Unión Soviética. Con un estilismo muy logrado (vestuario, ambientación musical, incluso la nieve del final, ¡cómo concebir un viaje a Siberia sin nieve!) y ciertos guiños humorísticos, Marco Morau y sus bailarines construyen un espacio asombroso para bailar el miedo en sus múltiples expresiones. Un espectáculo original y brillante, de esos que, como espectador, se agradecen enormemente por la sensación de catarsis, de frenesí y de emoción que suscitan. Texto: Gloria Díaz | Foto: Luis Castilla La Veronal. Rusia. 15/11/2012. Teatro Central

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Poesía visual de la mano de Janet Novás

El espectáculo que ofreció Janet Novás en la Sala Manuel García del Teatro Maestranza es de esas piezas de danza que saboreas durante un buen rato una vez terminada la función. Hay fotogramas que se quedan grabados y que perduran bastante en la memoria. Y es que Cara Pintada es un espectáculo, ante todo, de una plasticidad asombrosa. Un juego de colores, de luces, de contrastes, el impactante efecto de los brillos dorados sobre el rostro de la bailarina. Danza en la retina. Pues sí, el lema de este Mes de Danza 19 se me vino rápidamente a la mente en relación a este espectáculo. No existe una vinculación directa con las artes plásticas, como podía haber, por ejemplo, en la pieza de Ro&Marí o en la de Roberto Martínez, pero Cara Pintada es como un gran lienzo del movimiento, del gesto, de la expresión corporal. La propia Janet Novás, en un momento dado, juega con la idea de que su cuerpo es la pintura que puede verse en uno de los marcos que componen la exigua escenografía. Es una pieza que tiene mucho de  poesía visual. Cara Pintada es, además, un espectáculo muy vinculado a la exploración de las fronteras entre la danza, la performance e, incluso, el teatro. En el trabajo de Novás se nota la influencia del fantástico equipo del que se ha rodeado para esta creación: Ricardo Santana, coreógrafo y performer, de Frank Chartier, director artístico dePeeping Tom (muy presente el espíritu surrealista de Chartier en el alma de la pieza), de Carmen Werner, directora de Provisional Danza, y de Daniel Abreu. El trabajo del cuerpo, el movimiento y el gesto realizado por la bailarina es de una intensidad y de una expresividad asombrosas. Lo dicho: Cara Pintada, imágenes en movimiento para retener en la retina. Texto: Gloria Díaz | Foto: Luis Castilla Janet Novás. Cara Pintada. Teatro de la Maestranza. 13/11/2012 ElClubExpress.com es medio colaborador de Mes de Danza 19

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Suite#1, espectáculo de contrastes

Mes de Danza ofreció en la primera de sus programaciones de sala en esta decimonovena edición un programa doble en La Fundición a cargo de la compañía Proyecto Titoyaya. Estos valencianos se atrevieron nada más y nada menos que con sendas piezas de Gustavo Ramírez y de Daniel Abreu, con un resultado sorprendente. La primera de ellas, Línea horizontal, creada expresamente por Daniel Abreu para Proyecto Titoyaya, es una coreografía de gran belleza visual. Con un componente muy poético, los tres bailarines se deslizan armónicamente del frenesí absoluto a movimientos tan pausados que casi recuerdan a la cámara lenta cinematrográfica. Un espacio casi desnudo desde el punto de vista escenográfico (linoleo blanco, un sillón y poco más), un espacio sonoro en el que el silencio juega un papel importante en algunos momentos, otro tipo de desnudez al fin y al cabo, y desnudos de cintura para arriba los propios bailarines la mayor parte de la pieza, Línea Horizontal, es un espectáculo íntimamente ligado al deseo. Deseos de vivir, de morir, de ser, de tocar, de sentir… Una pieza que va meciéndote, en un dulce arrumaco. Y con Radio.station llega el contraste, e incluso el desconcierto, inicialmente, por lo diferente de los planteamientos. La coreografía que propone Gustavo Ramírez es mucho más salvaje, más radical, reivindicativa e, incluso, furiosa. Con un alto componente audiovisual (una gran parte del montaje transcurre a través de proyecciones en las que los bailarines hilvanan un discurso sobre sus preocupaciones y sus miedos simulando un programa de radio), la danza es más frenética, explosiva, desprovista de la dulzura mostrada en Línea Horizontal. De menor duración, Radio.station es un contraste  una coreografía de contrastes, en la que se pasa de la alegría a la angustia, de la superficialidad a la reflexión. En definitiva, dos piezas muy diferentes entre sí pero que crean, en conjunto, una buena composición que pone de manifiesto la excelente proyección del trabajo de Proyecto Titoyaya. Texto: Gloria Díaz | Foto: Luis Castilla Suite#1. Proyecto Totoyaya. 6/11/2012. La Fundición Teatro ElClubExpress.com es medio colaborador de Mes de Danza 19

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Diecinueve años de Danza en Sevilla

Mes de Danza 19 llega a los espacios escénicos después de un brillante arranque de esta decimonovena edición con  la programación en espacios singulares. Convertido en todo un referente en el ámbito cultural en Sevilla, casi es difícil concebir el mes de noviembre sin nuestras calles y teatros inundados de danza. En este seguimiento especial que estamos haciendo de esta edición desde ElClubExpress.com, hemos querido ponernos un poco nostálgicos y echar la vista atrás para recordar con su directora, María González, el camino recorrido hasta llegar aquí. Texto: Gloria Díaz Un festival en la ciudad de Sevilla que cumple su decimonovena edición y cuya temática es, además, la danza contemporánea. Parecen piezas difíciles de encajar, pero es el fantástico puzle que Mes de Danza ha conseguido armar con un trabajo minucioso y constante. Desde 1994, paso a paso, se ha ido construyendo un proyecto que ha ido creciendo, evolucionando y consiguiendo hito tas hito. Intentando trazar en una línea del tiempo la evolución del festival en estos años, su directora María González es capaz de identificar fácilmente los grandes momentos que han ido construyendo lo que es hoy Mes de Danza: “dejar de programar exclusivamente en la antigua Sala La Imperdible para abrirse a nuevos espacios de exhibición; comenzar a programar en espacios singulares además de en los convencionales; plantear extensiones en otros puntos de Andalucía; consolidar Cádiz como una extensión estable y fomentar las actividades paralelas como una seña de identidad más de Mes de Danza“. Todo ello sin contar con la aportación al fomento del tejido creativo en Andalucía, pero de eso hablaremos más adelante. Diecinueve años abriéndose camino, diecinueve años que dan bastante vértigo: “Desde el punto de vista personal, salvando las distancias, esto es como una especie de hijo, que lo ves crecer y que te remite a tu propio paso del tiempo. Creces, maduras y envejeces al lado de un mismo proyecto”. En todo este tiempo ha habido muchas crisis pero nadie quiere (o puede) creer a María González cuando casi cada edición anuncia a su equipo que probablemente será la última. Pero ella también tiene los pies en la tierra y sabe que la mayoría de las veces no se habla de cancelar el Festival, sino más bien de reinventarlo, de reorientarlo para contextualizarlo en la situación social, cultural y del sector profesional de cada momento. Siempre está sobre la mesa la reflexión básica de si es el modelo necesario en el contexto actual. Es la búsqueda constante de nuevos retos y nuevas motivaciones para impulsar a todo el equipo y a ella misma a seguir adelante. Mes de Danza es una entidad viva, que crece, se expande, evoluciona y deja un recuerdo perdurable en la memoria colectiva y en la memoria individual (que precisamente están construyendo en su web desde hace dos años con las aportaciones del público y de los profesionales). María González tiene algunas imágenes grabadas en la retina, pequeñas pinceladas especiales en estos años: “el espectáculo de Juschka Weigel en el que durante dos horas bailaba desnuda sobre un lienzo simulado en la entrada del edificio San Luis; también en San Luis, pero en el patio, Pascale Gille presentó un bonito espectáculo en el que el público sentado en unas plataformas se iba moviendo; el grupo brasileño de hip-hop Membros; los documentales Un siglo de danza… A veces trabajas tanto en la urgencia que no eres consciente de todo lo que ha generado, de todo lo que ha mostrado este proyecto”. Pero aunque aquí María González se alce como portavoz y alma de Mes de Danza, también insiste siempre en dejar muy claro que el festival es una realidad gracias a un trabajo de equipo, con el (gracias al) que ha recorrido este camino.Fernando Lima, Alysson Maia, Salud López… Y su equipo actual con Ángeles Roquero, La Buena Estrella, la Agencia Sopa, Moriche y Vinuesa, Luis Castilla, La Suite… Mucha gente, muchos esfuerzos que hacen posible año a año una nueva edición. En definitiva, el agradecimiento al Mes de Danzaen su labor de difusión y fomento de la danza contemporánea en Andalucía debe ser manifiesto y explícito porque es mucho lo conseguido. Sin duda, y como apuntábamos al principio, su aportación a la creación de un tejido profesional consolidado en el mundo de la danza en Andalucía ha sido enorme, casi fundamental. “Cuando Mes de Danza comenzó -nos cuenta María- había que trabajar muy duro y luchar mucho para conseguir un equilibrio entre otorgar un lugar a la creación emergente en Andalucía, que aún era muy frágil y que, quizás, no tenía la calidad esperada para esta muestra, y satisfacer las expectativas del público. Eso es un problema que ya no existe porque ahora mismo los coreógrafos y bailarines andaluces están desarrollando un trabajo muy, muy interesante”. En estos diecinueve años, por ejemplo, se da ya la circunstancia de que hay bailarines y creadores que ya han tenido al Mes de Danza como parte de su formación. Si a esto le sumamos su integración como parte del imaginario cultural de la ciudad; el reconocimiento oficial con premios como el Premio de la Crítica de la XII Edición de los Premios MAX de las Artes Escénicas 2009 y el Premio El Público 2006 de la Radio Televisión Andaluza a la Institución Cultural; y un crecimiento exponencial del público edición a edición, el resultado es espectacular. Mucho trabajo, mucho esfuerzo, muchos sofocones, pero muchas alegrías y muchas satisfacciones. Es Mes de Danza. Cita indiscutible año a año, esperemos que María González no llegue a estar nunca en lo cierto y tengamos que afrontar una última edición. ElClubExpress.com es medio colaborador de Mes de Danza 19

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Brillante inicio de Mes de Danza

Pocas veces un título hace tanta justicia a lo mostrado sobre un escenario. Subió el telón de Mes de Danza 19con una inauguración flamante en el Teatro Central a cargo de la compañía Ro&Marí y su espectáculo Alégrame el día… Y eso fue lo que hicieron. Un espectáculo fresco, divertido, con un toque naïf  que invitaba a dejarte llevar y, simplemente, disfrutar. La conjunción del trabajo de la artista plástica Ro Sánchez y de la bailarina María M. Cabeza de Vaca ha tenido como resultado una pieza de una enorme belleza visual. Desde la composición del espacio, pasando por el colorido que impregna el montaje y llegando al fascinante trabajo que Ro Sánchez hace con dos simples retroproyectores de transparencias. Unos “cacharros” que la mayoría asociamos a nuestra época escolar y que muchos pensábamos que ya casi ni existían, pero que en manos de esta artista esconden una infinidad de posibilidades estéticas que se plasmaban en vivo en el enorme lienzo en que se convirtió el ciclorama. Y, como no, el trabajo coreográfico de María M. Cabeza de Vaca, con movimientos dotados, al igual que todo el espectáculo, de gran belleza y plasticidad. Qué gran capacidad expresiva tiene esta bailarina, con su cuerpo, con sus gestos e, incluso, con su voz. Alégrame el día es un espectáculo festivo. Al margen de su punto de partida, una reflexión sobre el concepto de perfección desde el punto de vista de las dos creadoras, el resultado es un montaje dinámico y tremendamente fresco, en el que, además, hay grandes dosis de humor -inolvidable desde ahora su vídeo bailando una coreografía hawaiana- y en el que incluso Ro Sánchez se atreve a cantar en directo. A parte del espectáculo, la inauguración de Mes de Danza 19 volvió a convertirse es una especie de meeting point del sector. Profesionales, amigos, colegas que se encontraron para compartir un rato de charla y de diversión amenizado, además, por los chicos de Música Prepost pinchando en directo. A partir de ahora 25 días para disfrutar de la danza en Sevilla… Texto: Gloria Díaz | Foto: César Pérez ElClubExpress.com es medio colaborador de Mes de Danza 19

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Reivindicando tiempo y condiciones para la creación

La construcción de un espectáculo es un trabajo laborioso y minucioso, que necesita de imaginación, creatividad y mucho, mucho esfuerzo. A veces algo que puede parecer tan obvio como un espacio y unos recursos para ensayar y para concentrarse en crear son una dificultad más que añadida, a la que tienen que enfrentarse muchas de las compañías andaluzas. Conscientes de esta problemática, Mes de Danza puso en marcha en 2009 el programa de Creaciones en Proceso, que no es más que reivindicar tiempo para la creación y que este año complementa con el programa de Residencias Creativas. Texto: Gloria Díaz Creaciones en Proceso surgió en 2009 para ofrecer a los coreógrafos andaluces la posibilidad de colaborar con las residencias de Endanza·Espacio Vivo en el Centro de las Artes de Sevilla y presentar al público la obra en dos fases: una inicial en la que se muestra el espectáculo inconcluso, en proceso de construcción, y una posterior en la que el Mes de Danza acoge su estreno. Dos perspectivas de la misma obra que ofrecen al público la posibilidad de reflexionar sobre los procesos que intervienen en la construcción de una pieza coreográfica. Este año, además, la organización de la muestra ha querido ir más allá y ha firmado sendos convenios de colaboración con El Graner – Fábrica de Creación (Barcelona) y La Nave del Duende (Casar de Cáceres), donde las compañías que mostraron sus trabajos incipientes el año pasado han podido desarrollar residencias creativas. Las producciones que se presentan este año como espectáculos completos y que se han beneficiado de este acuerdo son El Nido, de Cía. Xagua y Noemí Martínez, y Distopic, de Colectivo Malab vs Judith Matas. Como nos cuenta Noemí Martínez, la residencia en El Graner (cuando hablamos con ella estaba apunto de comenzar la de La Nave del Duende) “ha sido una experiencia increíble a nivel humano y a nivel profesional. Hemos entrado en contacto con otra forma de trabajar. Todo han sido facilidades allí, me facilitaron el espacio de trabajo, todos los materiales y el alojamiento, ¡justo encima de donde trabajábamos! Ha sido un intensivo de creación maravilloso”. Gracias a este programa de residencias, Mes de Danza coloca otro granito de arena más en su trabajo por dar visibilidad más allá de Despeñaperros a los creadores andaluces. Un apoyo importante en un proceso que, en palabras de Noemí Martínez, “ha sido agotador, porque te exige un esfuerzo enorme, pero me siento muy agradecida. He podido sacar el espectáculo adelante porque me he rodeado de un equipo de colaboradores maravilloso, que ha querido ayudarme, casi sin pedir nada a cambio, y que ha sido fundamental”. En el otro lado de la moneda, los que presentan su incipiente idea de proyecto esta edición, es decir, Equipo Rombo y Raquel Luque con su trabajo Pléroticas. Desde su óptica también están muy agradecidas: “En este momento en que la cultura está recibiendo el mayor hachazo de las últimas décadas -afima Raquel Luque- los que nos dedicamos a ello estamos en peligro de extinción. Todos tenemos un montón de ideas y ganas de sacar nuestras propuestas hacia delante pero casi no tenemos medios. Estamos muy contentas porque Pleróticas haya tenido el apoyo del Mes de Danza. Esto hace que nuestra cabeza siga imaginando y empiece a proyectar un poco más lejos. Tenemos tantas pequeñas ideas como capítulos y ahora sabemos que el ‘continuara’ va a ser posible”. Pleróticas está aún en proceso embrionario y como Raquel nos comenta, “la creación en proceso es un experimento. Éste será el primer capitulo y es la oportunidad de poder hacerlo con el público lo emocionante. Las reacciones de estos también nos darán algunas de las claves para continuar, no sabes si vas a lograr comunicar lo que deseas, y es la incertidumbre y el deseo lo que motivó este trabajo. El deseo de querer-poder hacer tu tarea en los tiempos que corren”. Equipo Rombo | Pleróticas | 2 de noviembre Xagua Cía | El Nido | 9 y 10 de noviembre Colectivo Malab | Distopic | 17 y18 de noviembre ElClubExpress.com es medio colaborador de Mes de Danza 19

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Ro&Marí suben el telón de Mes de Danza

Os lo venimos contando desde hace días, Mes de Danza 19 tiene como lema esta edición Danza en la Retina, con el objetivo de explorar las posibilidades creativas y la relación entre la danza y las artes plásticas. Pues que mejor muestra de esta intención que inaugurar con un espectáculo que profundiza ampliamente en estos aspectos. Se trata de Alégrame el Día, de la compañía Ro&Marí que podrá verse en el Teatro Central el día 31 de octubre. Texto: Gloria Díaz Alégrame el Día es el segundo espectáculo que Ro Sánchez y María M. Cabeza de Vaca hacen juntas. Como ellas mismas nos cuentan “la pieza es un conjunto de paisajes sugerentes de imagen y danza construidos con nuestras experiencias vitales, nuestros deseos, que nos ayudan a reflexionar sobre “la perfección”. Es una apuesta en la línea de la acción performance, ilustración ,espacios sonoros, instalaciones escenográficas, danza… Una llamada a los sentidos”. Un montaje en el que se combinan la danza y las viejas tecnologías que desempolvan cintas de cassete, vídeos y proyectores de transparencias, pensado para representarse en cualquier tipo de espacio. El punto de partida del trabajo es una reflexión sobre el concepto de perfección. Tomando como hilo conductor experiencias, lugares, deseos, contextos y paisajes que sus creadoras consideraban “perfectos”, han articulado el espectáculo en tres espacios: la casa (el interior, el refugio), la calle ( el exterior, las relaciones sociales) y Hawai (lugar de sueños, imaginación). Ro y María los describen así: “Observándolos descubrimos que evidentemente la perfección no es un término absoluto. Para nosotras no existen lugares perfectos, la perfección existe asociada a momentos concretos y tiene más que ver con un estado vital de armonía, con un sentimiento de satisfacción, con la sensación de estar donde uno quiere estar en un momento concreto. La satisfacción está siempre viajando, es difícil que se pose mucho tiempo en algún lugar, va moviéndose y nosotros con ella. Con el trabajo no alcanzamos conclusiones, por el contrario acabamos haciéndonos más preguntas, y son estas preguntas las que nos inspiran”. Y desde esta reflexión inicial, abordan un trabajo en el que cobra una presencia indiscutible la fusión entre la danza y las artes plásticas. Pero, ¿cómo se fusionan varias disciplinas a la hora de la creación?. Ellas lo tienen claro: “de una manera fluida, es algo que surge de la necesidad misma de entender el movimiento y la imagen para narrar una emoción, una sensación común, un imaginario colectivo para sentirte parte de un todo”.  Una construcción, en palabras de sus creadoras, que “sucede de forma bastante orgánica, no nos planteamos a priori qué disciplinas o lenguajes vamos a utilizar, proponemos temas y luego usamos las herramientas que tenemos a nuestro alcance para crear. Realizamos un trabajo previo de mesa documentándonos a través del cine, la música, los objetos, ilustraciones; aclaramos los concepto de dramaturgia, diseñamos líneas de trabajo y en una segunda fase articulamos el desarrollo del show”. Sin duda, y no nos cansamos de repetirlo en esta serie sobre el Mes de Danza, las fronteras entre disciplinas artísticas es un concepto que cada vez tiene menos sentido. En los procesos de trabajo, en el planteamiento conceptual, en el resultado final, cuando no es en un aspecto, lo es en otro, pero las sinergias y las relaciones son cada vez más claras, más evidente, más necesarias. Ro y María están orgullosas de ser una de las muestras de esta forma de expresión colaborativa  “Hay muchos creadores trabajando en esta dirección. La motivación para iniciar nuestra colaboración artística fue la de poner en común nuestro imaginario, nuestro mundo creativo, compartir nuestras inquietudes como creadoras, luego cada una da forma escénica a estas inquietudes desde las peculiaridades de su lenguaje”.   Alégrame el día. Ro&Marí. Inauguración Mes de Danza 19. Teatro Central. 31/10/2012. 21h. ElClubExpress.com es medio colaborador de Mes de Danza 19

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