Author Archives: Comunicación Mes de Danza

El cuerpo dodecafónico

Texto: Charo Martin Foto: Luis Castilla  El espectáculo “Aneckxander: una autobiografía trágica del cuerpo” pone en escena un cuerpo en movimiento con una armonía anatómica singular. Los elementos del sistema óseo y muscular que muy raramente aparecen a los ojos del espectador se delimitan aquí en el espacio de una manera evidente, flagrante. Junto a estos elementos físicos otros artificiales entran en la escena: una gola, unos guantes de boxeo y un calzado de plataforma equilibran, o a veces desequilibran, la posición vertical del intérprete e influyen sobre la disposición de las distintas partes de su corporeidad. Gracias a estos elementos el intérprete desarrolla una cuidadosa y sistemática exploración del movimiento que nos alumbra otro imaginario. En este sentido el espectáculo pone al público ante una confrontación con sus propios límites perceptivos. ¿Hasta qué punto puedo mirar y comprender una armonía anatómica que no me pertenece? Alexander parece ordenar todas las notas de su escala corporal dando importancia a cada una de ellas. Cada músculo, hueso, tendón y articulación cobra sentido en esta nueva armonía física que desafía los límites del movimiento. Es bajo este prisma que me dispongo a analizar “Aneckxander. Una autobiografía trágica del cuerpo”, a partir de la poética de la “dodecafonía” musical. Una suerte de transposición de la democrática combinatoria musical de Shoenberg (ver nota al pie) con la democracia corporal de la anatomía de Aneckxander. Alexander, vestido como director de orquesta, levanta un pedazo de suelo, se cubrey ¡zas! , cae el traje. He aquí un cuerpo instrumental que se deforma e informa, sonidos de piel y músculo. Él es músico con notas de piel. No consigo focalizar la mirada hacia ningún sonido concreto y entonces escucho cómo Aneckxander se hace y se deshace con lentitud de tendón y músculo, de extensión articulada. Recorre el escenario, apenas unos pasos desde el fondo, traza un recorrido físico y espacial específicos, desde la izquierda a la derecha, delante, detrás, no tan detrás, Aneckxander llega cuando llega la mirada, algo incrédula. -¡Mira!, ¡miradme! ¡mi nuevo yo!. Una posibilidad, digo, por que hay otras, muchas otras, otras muchas, todas cuantas me permitan las notas de la escala corporal. Yo miro, sí… ¡Mira esta nueva serie! La “transposición” como la llamaría Shoenberg. ¿Tegusta? Gustar no es la palabra, Alexander, más bien, entender y extender los ojos haciala melodía de tu piel. Mientras le digo esto, toda su sangre se reúne en su rostro como un indicio del esfuerzo que se requiere para la transformación. Y de nuevo el cuerpo se desliza hacia la música, tan medida como inesperada: tramo a tramo se abulta y se encoge. Ahora está delante, con nosotros y sonríe. Si, una vez más lo ha conseguido. Entonces Aneckxander abandona, abandona al director de orquesta y se sitúa al fondo del escenario. Está Aneckxander en cuclillas delante del piano, su tronco cae sobre el piano, cubriéndolo. Aneckxander está de espaldas, con un pequeño balanceo que se inicia en la cadera. Está tocando las teclas y desliza los dedos sobre el piano. Construye una melodía lenta y exacta, perfectamente menor. Esta melodía articulada hacia un centro tonal contrasta con la anterior melodía de su cuerpo, otra melodía donde cualquier parte parecía tener la misma importancia que las demás. Todas las partes de su cuerpo tenían la autoridad para sostener y articular, plegar o estirarse, como pide la esencia de ladodecafonía. Aneckxander parece ahora sin embargo limitarse a una pocas notas. Juega y despliega, danza aérea de un cuerpo largo y flexible. Ora en el suelo, ora subo, limitado por lo humano, por la escala menor de lo humano, nostalgia de cómo habría que ser: coherencia física, clásica matemática musical. Y Aneckxander se atreve con el loop del “más difícil todavía”. Una poética de la repetición con trazos de serialismo en modo menor añadiendo pies con plataformas, gola y guantes de boxeo para amortiguar el golpe, el ataque del acorde muscular sobre el suelo. En cada serie más notas. Un acorde menor y determinado, que establece un juego menor que se repite. Un juego donde un Aneckxander tenaz juega al “másdifícil todavía”.                                                  Todavía sorprende cómo, reunidos los huesos, golpean a los ojos que miran la no-danza. Los huesos golpean la secuencia recurrente donde se sienta o se cae, se lanza y se alza y parecedecir… Soy un saco de piel y huesos. Equilibro este tronco tan largo. Desequilibro y caigo. (Ahora con pies-plataforma). Soy un saco de piel y huesos y de nuevo. Y otra vez equilibro este tronco tan largo.Y otra vez desequilibro. Y otra vez (Ahora con guantes de boxeo que no luchan). Soy un saco de piel y huesos. Y de nuevo, otra vez, equilibro este tronco tan Desequilibro otra vez y caigo. (Y ahora con gola). Hasta que respira, inspira y espira hacia la forma dada y respiran los sentidos aliviados y ríe también, ríe su lengua y se estira, ríe su pene bajo el tórax y se alarga y se divierte… Quiere Aneckxander que toda esta sinfonía democrática acabe de manera imposible: desafiando a la gravedad. Anclados los pies-plataforma en el suelo rinde su tronco en una reverencia muy amplia, muy orgullosa de lo oblicuo. He aquí que su columna no se doblega. Brazos y piernas replegados se estira hacia el suelo en diferentes ángulos. Izquierda, derecha, oblicuo, ligero, ligero y orquestado…..¿Es el final? Sonríe delante el niño-cuerpo, el niño orquesta, el director de orquesta, el intérprete del loop emocional ante el loop de aplausos. Poéticos aplausos al “¡más difícil todavía!”, a una interpretación musical con un cuerpo dodecafónico. Y ahora el bis. La melodía menor nos atrapa en la silla. Nos intriga con otro acorde que se agolpa contra el suelo, pero solo a algunos de nosotros, los que quedamos, porque otros ya se han marchado detrás de sus abrigos. Hace frío y es noviembre.   1) El método de la dodecafonía de Shoenberg de “composición con 12 sonidos”, cuyo objetivo era una  “nueva ordenación y leyes” que pudiesen sustituir las fuerzas formativas de la armonía tonal, deja el máximo espacio a la fantasía y al poder creador del compositor. (Michels,2009)

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MES DE DANZA: generador e incubador de proyectos

El festival MES DE DANZA genera e incuba proyectos con un impacto directo en la sociedad, creando comunidad en torno a la danza.  En 2018 se acogieron diversos programas que incidieron en todas las franjas de edad, interviniendo desde enfoques muy diferentes, pero con un objetivo común: abrir una puerta al disfrute de la danza desde su experimentación y posibilitar el acceso a todos los beneficios que conlleva su práctica. Programas desarrollados en MES DE DANZA 25: · Sweet Fever: coreografía cambiante y flexible interpretada por un numeroso grupo de voluntari@s. · Las Muchas: Mujeres mayores de 65 años que redescubren sus cuerpos y su sensualidad rompiendo los estereotipos sociales. · Mi Cole Baila: La danza integrada en las aulas como herramienta de aprendizaje educativo y emocional. · Teen Time Gone: los adolescentes entran en contacto con la danza utilizando sus propios códigos y lenguajes.

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25 años de Danza. Vídeo resumen

Finalizado un intenso MES DE DANZA 25 queremos haceros llegar nuestro más sincero agradecimiento por una edición llena de grandes momentos para el recuerdo. En este vídeo resumen, reflejo de todos los espectáculos, espacios y programas recorridos a lo largo de 15 largos días de programación, podéis volver a disfrutar con algunas de las fantásticas experiencias vividas. Celebrar un cuarto de siglo de danza en Sevilla ha sido un reto ilusionante. Durante estas dos semanas hemos sentido el calor del público, de los creadores y de los profesionales que nos han visitado. Hemos festejado en movimiento abarcando toda la ciudad desde el centro hasta la periferia. Han bailado los profesionales, los niños, los adolescentes, los jóvenes y los mayores. La imagen también ha sido protagonista con la exposición de fotografías de Luis Castilla en la fachada de la FNAC, que os animamos a ver si aún no lo habéis hecho. Una edición llena de poesía, de contrastes y de energía. Una edición que nos sirve para tomar impulso, tan necesario para seguir con entusiasmo de cara a futuras ediciones. ¡Gracias a todos por habernos acompañado y por hacer posible MES DE DANZA!

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Mi Cole Baila 2016

“Cuando bailo siento que estoy en el mejor momento del día porque siento que soy capaz de hacer cualquier cosa”. Sara, participante en Mi Cole Baila, alumna de 5ª de Primaria del colegio Juan Nepomuceno Rojas de Sevilla.   Concebido como una experiencia piloto con la que acercar la danza contemporánea a las aulas, Mi Cole Baila resultó un éxito absoluto. Tanto el equipo docente del colegio Juan Nepomuceno Rojas, como los alumnos que participaron, como sus familias se mostraron entusiasmados con el proceso de trabajo –clases diarias de danza en horario escolar impartidas por la coreógrafa Elisa del Pozo- y por el resultado final, que mostraron al público asistente en la función familiar del 29 de octubre en el Teatro Alameda.   Los alumnos de 5ª de Primaria experimentaron un acercamiento a la danza asequible e integrador, los profesores conectaron las premisas del baile y de la creación coreográfica con otras materias como matemáticas o lengua y se transmitieron unos valores que los propios alumnos participantes destacan;  el compañerismo y el trabajo en equipo.   “Se trabaja también un componente actitudinal, el respeto a las diferentes manifestaciones culturales, a los distintos lenguajes artísticos, fomentar el trabajo de grupo”. Jorge Manuel Palma, director del centro   Por otro lado, el festival de Cine y Danza de Barcelona, Choreoscope realizó una selección de documentales de danza e infancia que se proyectaron en el colegio, presentado por su director, Lorand Janos, como complemento a las sesiones de danza.  Antes de concluir la edición 23 de MES DE DANZA, varios centros escolares habían mostrado ya interés por incluir el programa Mi Cole Baila en su plan pedagógico para el próximo curso.     

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La fachada de la FNAC se llena de color con MES DE DANZA

Desde el 25 de octubre la fachada de la FNAC en la Avenida de la Constitución renueva su aspecto con la inauguración de una exposición fotográfica conmemorativa de los 25 años de MES DE DANZA, el festival de danza contemporánea de Sevilla. Una selección de 17 imágenes firmadas por Luis Castilla, fotógrafo del festival desde su primera edición, en la que ha primado reflejar la intensa y cercana relación de MES DE DANZA con la ciudad, de forma que todas las fotografías pertenecen a obras representadas dentro del ciclo Danza en Espacios Singulares, una de las señas de identidad más características del festival. “Sevilla baila cada otoño con MES DE DANZA y esa relación debía quedar plasmada en una exposición que también se integra en la vida y la cotidianeidad de la ciudad, aportando, además, color y movimiento a la fachada del edificio, que cambiará sustancialmente la imagen a la que nos tenía acostumbradas en los últimos años”, afirma María González, directora del festival. El legado documental que aporta el archivo fotográfico de MES DE DANZA posee un valor incalculable. Un cuarto de siglo de historia de la danza reflejadas en una extensa y completa colección de fotografías que dan buena prueba de la belleza, la fuerza y la plasticidad de esta disciplina. Un archivo que, en parte, puede consultarse en la web mesdedanza.es, en su apartado “Galería”, donde se recogen instantáneas del festival desde su edición de 2007. La exposición MES DE DANZA 25 años, coincide con la celebración de los 25 años de la FNAC y está patrocinada por Iris Group.  

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Presentada en rueda de prensa la edición 25

El 17 de octubre se presentó en rueda de prensa la edición 25 de MES DE DANZA, contando con la asistencia de Isabel Ojeda, Directora General de Cultura del ICAS, y Cristina Saucedo, Secretaria General de Cultura de la Junta de Andalucía, así como numerosos invitados y medios de comunicación.  Del 28 de octubre al 11 de noviembre la ciudad volverá a llenarse de danza a través de tres ejes: programación en salas, tanto privadas como públicas, programación en espacios singulares y actividades de formación y acercamiento a nuevos públicos. Un total de 25 compañías programadas llevarán a cabo 50 funciones, a las que hay que sumar más de una decena de actividades periféricas. Así, MES DE DANZA apuesta, en un aniversario tan destacado, “por la renovación y la evolución constantes. La veteranía no es un valor per se. El verdadero valor está en la capacidad, después de una trayectoria tan larga, de seguir siendo creativos, entusiastas y atrevidos”, afirma María González, directora del festival. VER PROGRAMACIÓN COMPLETA DESCARGA CATÁLOGO EDICIÓN 2018

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35% de descuento en RENFE para los asistentes a MES DE DANZA 25

Renfe y MES DE DANZA han firmado un convenio de colaboración por el que un año más la empresa se convierte en transportista oficial del festival. En virtud de este acuerdo, Renfe ofrecerá un 35 por ciento de descuento sobre la tarifa flexible a los asistentes a MES DE DANZA. Esta promoción será válida para todas las clases y trenes de Alta Velocidad-Larga Distancia.  Todos los interesados deben contactar con la organización del festival, previamente a la compra de sus billetes, a través del correo electrónico produccion@trans-forma.es, indicando en el asunto DESCUENTO RENFE MES DE DANZA 25. Además, Renfe colaborará en la difusión de esta cita otoñal con la danza distribuyendo dípticos informativos en las Salas Club de las estaciones de  Madrid, Sevilla, Córdoba y Málaga y lo colocando cabeceros personalizados en las líneas AVE de Sevilla-Madrid-Málaga desde el 21 de octubre hasta fin del festival. 

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¡Inauguramos con una gran fiesta!

MES DE DANZA arranca su edición número 25 el próximo 28 de octubre (21h) con una gran fiesta en el Teatro Alameda. De la mano del creador catalán Pere Faura, especializado en la cultura pop y discotequera, en «Sweet Fever» os invitamos a bailar en  al ritmo del clásico cinematográfico «Fiebre del sábado noche». La famosa coreografía será ejecutada, versionada y transformada a lo largo de 60 minutos por un numeroso grupo de voluntarios, pertenecientes al Conservatorio Profesional de Danza y a la Escuela Superior de Arte Dramático. El Teatro Alameda se transforma así para convertirse en una auténtica pista de baile, ofreciendo al público la posibilidad de unirse a la fiesta, ya que se retirarán las butacas del teatro. “En «Sweet Fever» -afirma Faura- trataremos de dignificar a John Travolta y a esta particular “macarena” de los 70 a través de una gran fiesta tecno-electrónica con la que dar comienzo a MES DE DANZA”. Pero el espectáculo cuenta también con una importante carga de denuncia social, con una narración política ácida y crítica que se desarrolla en paralelo a través del lenguaje audiovisual.    

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Seguimos apostando por la Danza en las aulas

Continuamos en 2018 la línea de trabajo iniciada en 2016 y en la que apostamos por integrar la danza en el ámbito educativo. De esta forma, junto a las funciones escolares y para la familia que se integran en la programación general,  MES DE DANZA implementa dos proyectos paralelos, «Mi cole baila» y «Teen Time Gone», pensados para que los niños y niñas entren en contacto directo con esta disciplina, considerándola una actividad lectiva más dentro de su programa formativo. “El éxito de ediciones anteriores nos anima a continuar con un programa que utiliza la danza como herramienta para abordar otras asignaturas además de trabajar aspectos tan importantes en el desarrollo como la empatía, la solidaridad, la observación, la confianza, la autonomía etc… Se trata de un viaje de ida y vuelta en el que el festival entra en el sistema educativo para acercarlo de nuevo al festival con todos sus ejes de programación”, afirma María González, directora de MES DE DANZA. MI COLE BAILA Capitaneado por la coreógrafa Elisa del Pozo, co-directora del Centro CREA de Música y Danza, desde el que trabaja proponiendo la danza como herramienta en el ámbito educativo, «Mi cole baila» celebra en 2018 su tercera edición. Un proyecto consistente en el montaje y aprendizaje por parte de los alumnos de 5º de primaria del CEIP Andalucía (Polígono Sur) de una pequeña pieza coreográfica, que posteriormente interpretarán en Factoría Cultural, el 10 de noviembre como preámbulo a la función de la compañía Karlik Danza – Teatro con su espectáculo «La vida de los salmones». Las sesiones de ensayo -15 en total, con una duración de 2 horas cada una- se integran en el horario escolar, como una asignatura más.  TEEN TIME GONE Por otro lado, por segundo año consecutivo se trabaja con los alumnos y alumnas de secundaria del IES Gustavo Adolfo Bécquer, con los que en esta ocasión se desarrollará el proyecto «Teen time gone», del creador Miquel G. Font.  Estructurado en forma de cápsulas pedagógicas, el objetivo es conectar de forma cercana con los adolescentes, que empaticen con el lenguaje de la danza-teatro y se sientan identificados con las situaciones representadas. La primera cápsula es un encuentro teórico para reflexionar de forma grupal sobre conceptos muy diversos vinculados a las particularidades y problemáticas más frecuentes en la adolescencia. La segunda cápsula consiste en la representación en el propio instituto de la obra «Teen time gone» (7 noviembre, 11:30h) y un posterior coloquio sobre la misma, utilizando las nuevas tecnologías como forma de motivar más a los participantes. Esta representación, además, es gratuita y está abierta al público general. Finalmente, la tercera y última cápsula trabaja la expresión a través del lenguaje físico de todas esas respuestas y reflexiones que se han ido trabajando en las sesiones anteriores.     FUNCIONES ESCOLARES Y PARA LA FAMILIA Tanto «Mi cole baila» como «Teen Time Gone» como actividades periféricas del festival, que vienen a completar una programación especial para la infancia que este año incluye a la compañía granadina Da.te Danza, con funciones escolares y para la familia (Teatro Alameda, 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre); a los asturianos de Zig Zag Danza (La Fundición, 4 noviembre) y a los extremeños de Karlik Danza-Teatro (Factoría Cultural, 10 noviembre, y La Fundición 11 de noviembre).

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MES DE DANZA celebra sus 25 ediciones generando comunidad en torno a la danza

MES DE DANZA celebra su 25ª edición generando comunidad y haciendo partícipes directos a colectivos muy diferentes. Un gran abanico generacional estará presente en este destacado aniversario a través de diversos talleres y actividades periféricas.  “En sus 25 ediciones,el acercamiento y la creación de público para la danza han sido una preocupación constante. A pesar de tener un público cada vez más numeroso y fiel, en cada edición nos planteamos nuevas estrategias para seguir diversificando estos públicos. Una de ellas con enorme relevancia en este 25 aniversario es el acercamiento desde la práctica y que estas personas que van a participar sientan que forman parte del festival”, afirma María González, directora de MES DE DANZA. La infancia y la adolescencia vuelven a ser protagonistas del programa Danza y Educación. A través de «Mi Cole Baila», coordinado por tercer año consecutivo por la creadora y docente Elisa del Pozo, la danza se cuela en la escuela para el montaje y aprendizaje por parte de alumnos de 5º de primaria de una pequeña pieza coreográfica. Este año se trabajará en el CEIP Andalucía (Polígono Sur) y la pieza creada se representará en Factoría Cultural. Por otra parte, el creador catalán Miguel G. Font desarrollará su proyecto «Teen time gone» en el IES Gustavo Adolfo Bécquer. Un trabajo en forma de cápsulas pedagógicas para conectar con los adolescentes, que empaticen con el lenguaje de la danza-teatro y se sientan identificados con las situaciones representadas y que incluye una representación de danza abierta al público en el propio centro educativo. Por otro lado, y como contraste, MES DE DANZA acogerá en este 2018 el taller «Las Muchas» de la compañía balear Mariantònia Oliver, en el que se trabajará con señoras de más de 65 años. La coreógrafa les propone una experiencia divertida, estimulante y enriquecedora: acercarse a la danza y al cuerpo desde una metodología informal, para la cual no se requiere ningún conocimiento previo. Una vez concluido el taller, el grupo o parte de él será invitado a participar en el espectáculo «Las Muchas», que la compañía presentará en la  Sala Manuel García del Teatro Maestranza. Asimismo, tanto en la inauguración como en la clausura, el público será muy protagonista.  En el arranque del festival la compañía catalana Pere Faura sacará a escena a un nutrido grupo de voluntarios con ganas de bailar y que en unas sesiones de trabajo previas aprenderán y reversionarán la mítica coreografía de la película «Fiebre del Sábado Noche», protagonista absoluta del espectáculo «Sweet Fever». Para la clausura, como no, se volverá a organizar una sesión del Ahora Bailo Yo!, talleres abiertos para todos los públicos, que incluyen clases de danza contemporánea y, como novedad este año, danza congoleña.   ACTIVIDADES PERIFÉRICAS Además de estas acciones concretas de intervención directa, MES DE DANZA completa su programa de actividades periféricas con una amplia oferta de talleres, encuentros y proyecciones para facilitar una aproximación a la danza desde perspectivas muy diferentes. Así, celebran su séptima edición los talleres de «Palabras en Movimiento», escritura crítica en torno a la danza de la mano de Federica Fratagnoli, e «Instantes en Movimiento», sobre fotografía escénica e impartido por Luis Castilla, fotógrafo del festival en sus 25 ediciones. Orientados específicamente a profesionales impartirán workshops los creadores Daniel Abreu, en colaboración con el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, y Mónica Valenciano, en colaboración con la Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía (PAD). Finalmente la programación de MES DE DANZA incluirá la presentación del libro «Abriendo fronteras: enfoques interdisciplinares a la Coreología», publicación coordinada por Cecilia Nocilli y Ana María Díaz Olaya; el encuentro – conferencia «El lenguaje del espacio: coreografía y arquitectura», impartida por María Aguilar y Manuela Nogales; y el ciclo de proyecciones Bailar el espacio», presentado por la periodista Rosalía Gómez y que incluirá el cortometraje «Another winter», los video danzas «Bailar mi barrio» 2017 y 2018 y archivos  de la Cinemateca Francesa de la Danza «Danser l’Espace». La programación completa de MES DE DANZA 25, así como la información sobre inscripciones a todos los talleres, podrá consultarse en esta web a partir del lunes 1 de octubre.

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