Author Archives: Comunicación Mes de Danza

Somewhat Paler

ISABEL VÁZQUEZ TORRES Foto: Kiko Tirado / Taller Instantes en Movimiento Una mujer avanza desafiante hacia el centro del escenario y formula una pregunta, ¿POR QUÉ? ESA ES LA PREGUNTA DEL DOLOR. Y es ese dolor el que vertebra la obra. Se percibe pronto que esa mujer dura que aparenta ser es solo una pose y que tras una peluca habla de Bárbara en tercera persona. Diez minutos “de relleno” donde con sarcasmo pasa revista al panorama cultural, a “la colonització moderna”. Cómoda en la narración e incómoda en el gesto repite ¿QUÉ QUERÉIS DE MÍ? Hace referencia a Jan Fabre para entrar en el drama, para caer al suelo y romperse, para pasar a ese otro plano donde la intérprete nos hablará en primera persona. Y comienza un viaje arrastrado que la lleva a construir una especie de lugar mágico donde sus harapos se convertirán en manto de Virgen o toga de Cesar. Como una niña con los tacones de su madre juega al juego de “las historias tristes con tres palabras”. Las palabras son sustituidas por gemidos que salen de lo más profundo de su ser animados por una palmada en el costado, que aunque suave rememora un doloroso latigazo y que le abren la puerta al monstruo. Virgen irreverente y epatante que baila al ritmo de una marcha procesional. Que solo se acerca al público para reivindicar y recordarnos que “el coño se paga aparte”. Virgen sin ojos que dice/canta que “todo es de color”. Mujer rota que grita su rabia en una catarsis final donde nos habla de una guerra que esta librando contra ella misma. Renacida, liberada, se cubre con el manto/manta y nos mira desde el poder que le otorga su dignidad.

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El gesto y su percepción

HUBERT GODART Foto: Kiko Tirado / Taller Instantes en Movimiento El gesto y su percepción en M.Michel y I.Ginot, “La danse au XXe siécle”, Larousse, Paris, 1995, p. 229 “La atención en los contenidos del movimiento, en su cualidad más que en sus contenedores (época, escenografía, vestuarios, narración, música, etc.), a su contorno, hace surgir de correlaciones, de similitudes, entre danzas que serán habitualmente clasificadas dentro de categorías alejadas: es en el gesto mismo que se organiza la producción del sentido.” “Sobre todo, este método de acercamiento mete el acento sobre el trabajo del bailarín en sí mismo, que condiciona plenamente la producción del sentido. Es de hecho perturbador de ver a cuál punto la historia nos deja nombres de huellas sobre los vestuarios, los músicos, los coreógrafos, pero queda totalmente mudo sobre los bailarines y su trabajo, su entrenamiento, sus técnicas corporales, en resumen, sobre los fundamentos reales de la danza. ¿Este silencio es verdaderamente el solo hecho de la tradición esencialmente oral de la transmisión en danza? ¿O este velo dará a descubrir que la “res-publica” produce necesariamente dentro de su estela una cierta restricción de la “res-corpórea”? El bailarín será entonces un heraldo, testigo de los movimientos de la cultura que reposa tal vez ante todo en lo más profundo de la génesis del gesto.”

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DANIEL IZQUIERDO Foto: Kiko Tirado / Taller Instantes en Movimiento Primer texto (primeras visiones, impresiones y reflexiones sobre lo que me transmitió la obra en general) Una primera sección, espacio cero de la actriz, “¿por qué?”. El humor como herramienta, la crítica, el recurrir al cotilleo para prevenirnos, como preámbulo de que existe un desajuste, que no es fácil el rol del artista. La sala, una suerte de Mesopotamia en decadencia, alegoría de una precariedad que quizás tan solo un cambio de percepción pueda virar en escenario digno.  Monte Olimpo, el drama griego y los tranquilizantes, síntoma de una sociedad que se debate por no desquiciarse. La caída, el pez que no logra sino a duras penas respirar fuera de su medio. Un torso desnudo, luz contrastada en la ausencia, recogida a un rincón. La virgen, la prostituta, se habla desde un cuerpo femenino en singular, la banda sonora de una Semana Santa a la que se respeta y de la que es difícil desmarcarse.  Los coturnos, historias tristes en tres palabras. Un carril, que engrasadas las vías nos lleva a la dureza de una vida que no por ello merece menos la pena ser vivida. Los parches, ‘we are all running with our hands in front of our eyes‘ leí hace unos días plasmado con un estencil a la salida de mi parada de metro en Lewisham, sureste de Londres.   La manta, alfombra como digna capa, como la toga que la envuelve detrás de una tragedia confesada: la de una vulnerabilidad, como la de cualquier ser humano. La guerra como clímax del miedo y la aberración. Las mil barbaries a afrontar, las que reducen a un sinfín de historias tristes de tres palabras, o que por contra necesitan muchas más, o tal vez el grito en vez de palabras. El silencio que le sigue. La reflexión al sufrimiento obligado. La esquina como dispositivo espacial dramático. El pajarito hacía pio, pio. Volar sin casi plumas en las alas. El deseo de escapar a sabiendas de que no hay una tabla de salvación. La peluca sacrificada en pos de liberarse de un pudor esperado en el que mira. La esquina, los límites del escenario como metáfora de la exploración de nuevas vías expresivas. La luz, los coturnos, la Semana Santa, el rock andaluz como origen y destino propio de nuestras emociones. Podemos elegir un momento o toda la obra, lo esencial permanece, constante e irresoluto, dolorido y por encima de todo como síntoma de vida.   ::::::::::::::::::::::::::::::::: Segundo ejercicio de análisis en referencia al segmento de la obra que visualizamos en vídeo (con y sin sonido) Animalización, lengua, respiración pesada y agónica. Retorno a la precondición del lenguaje. El ruido y el grito como semántica de una incertidumbre personal. Y al agacharse, la escatología, un deseo primario. Retorno de un giro de cabeza que se hace continuo y crece en intensidad, intersticio hacia el Monte Olimpo como vía de restitución de origen del drama. Despojarse de lo superfluo, viaje a ras de suelo, rodillas flexionadas. Una inclinación, prefacio al éxtasis de la flagelación. Sufriente. Ça suffit. Existencia atrapada en la idiosincrasia de una cámara lenta. Bárbara genera movimiento desde la tensión corporal. Postura erguida, apertura de laringe al mundo del exterior que la envuelve y le demuestra incomprensión. Comienzo de un descenso moroso, apertura del suelo pélvico, llegada a una posición de cuclillas. Coturnos como eje central de la estabilidad. Torso y cabeza giran, anclaje físico nos remite a la sólida base de los coturnos.  Cuerpo pesado, monumental la agonía, la calidad del movimiento le confiere un carácter pesado, como si deshacerse de esa agonía fuese una labor hercúlea. La respiración profunda, sonora y disruptiva contribuye a subrayar el desencaje existencial que persigue buscar respuesta. Voz que parece nacer del aliento. Boca como punto de entrada y salida. Punto de desdoblamiento inicial el eje diafragmático, flexión de piernas, eje pélvico en conexión al diafragmático que vuelve de nuevo a contorsionarse en una suerte de autoflagelación del costado derecho. La mirada de Bárbara elude al público cuando los minutos iniciales de la pieza su mirada buscaba, directa, entablar un contacto con los presentes en la sala.     La situación ahora es otra. Se repliega Bárbara a la esquina en las traseras del escenario, su centralidad y predominancia inicial se difuminan. Se comienza un viaje interior que nos lleva a las postrimerías de un yo que comienza un personal duelo, que a la vez es íntimo y personal, pero que por estar en un escenario se expone, ya sea de manera oblicua a partir de este momento. La mirada elude ahora al público y la tenue luz que baña su cuerpo desprovisto de protección proyecta la figura y persona de Bárbara a un espacio vulnerable, íntimo y propio.       

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El proyecto Shapers sigue creciendo

Completando el ciclo iniciado en 2016, cuando “Shapers” se presentó en MES DE DANZA dentro de Creaciones en Proceso, en esta edición 24 el público ha podido disfrutar de la pieza completa, fruto del trabajo de meses de este heterogéneo equipo de jóvenes bailarines de Egipto, Marruecos, España y Francia.  MES DE DANZA presentó este año el estreno en España de “Shapers” el 28 de octubre en los exteriores del Pabellón del Futuro de Sevilla. Pero, además, el proyecto pudo verse en una función especial en el Centro Penitenciario Sevilla I, de la mano de Solidarios ONG, y en el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, C3A, de la mano de la Casa Árabe. Éste es el resumen de todo lo vivido en estas intensas jornadas. “Shapers” es un proyecto de formación y creación para jóvenes intérpretes en torno a la danza en espacios públicos. Un proyecto de colaboración euro-mediterránea entre Francia, España, Marruecos, Egipto y Bosnia-Herzegovina que cuenta con financiación del programa Europa Creativa.

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Creadores andaluces en MES DE DANZA 24

Damos voz a algunos de los creadores andaluces que han pasado por MES DE DANZA 24. Conoce su visión sobre el lenguaje coreográfico andaluz y las condiciones de creación actuales. Para el festival es fundamental el apoyo a la creación local, trabajando año a año para darles visibilidad y reconocimiento.

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Resumen en vídeo de la edición 24 de MES DE DANZA

12 intensos días de programación condensados en 4 minutos de vídeo, en los que se sintetiza la variedad, diversidad y calidad de la programación de MES DE DANZA 24.  

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Apoyando la creación un año más

En 2017 MES DE DANZA acogió dentro del ciclo Creaciones en Proceso el estreno de Laura Morales y Miguel Marín, “A life full of rivers and icy mountains” y la residencia creativa y una práctica abierta de Mónica Valenciano y Patricia Caballero, con su proyecto “Mnemosina”. En este vídeo damos voz a los creadores para que expliquen en primera persona cómo ha sido su participación. 

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Danza y Educación en MES DE DANZA 24

En 2017 MES DE DANZA ha querido reforzar especialmente la línea de trabajo comenzada en ediciones anteriores y que vincula Danza y Educación. Así al proyecto Mi Cole Baila, que ha celebrado su segunda edición en colaboración con el CEIP Juan Nepomuceno Rojas, se ha sumado “Error Young Vibes”, propuesta de los creadores Juan Luis Matillas y Alberto Cortés, gracias a la cual se ha introducido la danza en las aulas del IES Gustavo Adolfo Bécquer. Ambas experiencias, basadas en la inmersión de esta disciplina en los planes educativos de los centros, han recibido valoraciones extremadamente positivas, tanto por parte de los alumnos, como de los docentes y los padres. A estas iniciativas hay que añadir, además, la conferencia bailada “Explica Dansa”, a cargo de Toni Jodar, y las funciones escolares en colaboración con el Ciclo El Teatro y la Escuela del Teatro Alameda, que volvieron a agotar las reservas de localidades, pero de las que lamentablemente tuvieron que suspenderse tres de las cinco funciones previstas por lesión de dos de los miembros de la compañía invitada.

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La importancia de dar visibilidad a piezas premiadas en certámenes

La edición 24 de MES DE DANZA acogió un nuevo programa centrado en piezas cortas premiadas en certámenes. En este vídeo analizamos la importancia de estas plataformas para los creadores y damos voz a algunos de los artistas y gestores implicados.

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Práctica abierta de Patricia Caballero y Mónica Valenciano

Debido a problemas de disponibilidad en el Espacio Sta. Clara, la presentación de MNEMOSINA dentro del programa CREACIÓN EN PROCESO, de las creadoras PATRICIA CABALLERO & MÓNICA VALENCIANO, se traslada el mismo sábado 4 de nov. a las 11:30h. en el CENTRO CÍVICO HOGAR DE SAN FERNANDO C/ Don Fadrique, 57 – 59 / Sevilla Patricia y Mónica compartirán su acción, su práctica y su diálogo con l@s asistentes (observadores o participantes). La entrada es libre hasta completar aforo.

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