Con el mar, unas veces embravecido, otras en aparente calma, como paisaje sonoro,  Arkadi Zaides junto con los bailarines Yuval Goldstein, Mohammad Mugrabi, Ofir Yudilevitch crean en «Quiet» un espacio para mostrar sus propias emociones y experiencias personales pero también el sentimiento colectivo y la vivencia común de un país en conflicto.

A partir de una sucesión de escenas definidas a golpe de grito, a veces solos, a veces a dúo, a veces los tres y a veces los cuatro; los intérpretes van enseñando a través del movimiento todo el material emocional recabado durante un largo y difícil proceso creativo y todo lo vivido durante una situación de emergencia que se prolonga más de lo que debiera. Un hombre con los brazos del revés y la cabeza hacia abajo se mueve descontroladamente. El mismo hombre, el de los brazos del revés, intenta tocar a otro hombre con las palmas de su mano, sin éxito, pues tiene los brazos del revés. Estos dos hombres se unen a un tercero en un torpe intento de coreografía conjunta. Los cuatro hombres saltan. A lo largo de toda la obra, a pesar del enfrentamiento y la resistencia, hay una continúa búsqueda de contacto físico como posible vía de comunicación, de entendimiento.

¿Qué pasaría si, por primera vez, nos tocamos? «Quiet» se plantea una reflexión constante que parte de la propia experiencia que han vivido los bailarines a lo largo del proceso creativo, donde lo más difícil ha sido conseguir comunicarse, entenderse. Así, «Quiet» consigue crear un microespacio, el escenario, compartido por sus cuatro intérpretes procedentes de comunidades y entornos muy diferentes. Un microespacio que, en caso de trascender sus límites podría significar un cambio para la situación de urgencia permanente en la que se encuentra estancado su propio país.

«Quiet» ha abierto la programación en Teatros el día 2 de noviembre y puede verse también el día 3, a las 20.30 horas, en el Teatro de la Maestranza.