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Inge Oliva La obra Cara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historias forma parte de los espectáculos de Sala del Mes de Danza de Sevilla, concretamente tuvo lugar en el Teatro de la Maestranza. Dónde Janet Novás se dejó la piel y dejó volar sus emociones frente al público, en esta 19ª edición lleva por título Danza en la Retina y aúna la danza con las artes plásticas. Nada más comenzar la obra Janet Novás colocaba marcos de cuadros vacíos en la pared  y terminaba con la cara pintada desconectando el foco de luz  y desapareciendo, dejando así al espectador sin el control de sus retinas que perdían ésta conexión con el mundo de las artes plásticas. Entre medias se coloca entre la pared y uno de los marcos, se desliza hacia el suelo, su cabeza rueda por la pared y sus pies por el suelo, quedándo el resto de su cuerpo suspendido. No llega a perder el equilibrio como ella misma asegura “para no quedarse en un equilibrio absurdo que anula”. La carrera de la gallega comenzó en la escuela Carmen Senra, pionera en la danza contemporánea en Madrid. Continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio Profesional de Danza de la capital española. Y seguidamente fue alumna en escuelas de Bruselas y Berlín, donde adquirió un toque vanguardista. Su expresión escénica evidencia la unión con el artista  Daniel Abreu. Consigue así un estilo propio cargado de distintas influencias que se observan en los movimientos de su tercera creación, Cara pintada, donde muestra su esencia y su versatilidad en tablas interpretativas de una manera íntima. La expresión de sus gestos  roza diferentes realidades dentro de una misma. La interpretación de Novás es reversible, cambia de registros, de estados de ánimo, como ella asegura “quiere sentir algo sin importar el qué”. Una idea muy contemporánea en la que no cabe el control de los estados de ánimo a los que le llevan sus movimientos. Novás se deja llevar por la música que cumple un papel esencial. Son cinco las variopintas obras del músico y compositor Haru Mori que marcan los estados de ánimo de la artista y hacen que baile, que gima, que bote, que cante, que se deslice. Cara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historias trata de la metamorfosis, la humanización y la deshumanización. La intérprete se muestra como un país creado por diferentes sensaciones que la configuran como artista. Todo bajo el poder añadido de luces y sombras. Así es el país de Janet Novás.   Cía Janet Novás Janet Novás Haru Mori Mes de Danza Teatro de la Maestranza, Sevilla 13/11/2012

La temática de las piezas tenía como punto de unión el amor, contextualizado en la atmósfera social que atraviesa el Norte de África. El Mes de Danza de Sevilla vuelve a otorgar arte en movimiento al Monasterio de la Cartuja, donde se ubica el Centro de Arte Contemporáneo. Dentro del programa Espacios Singulares han actuado seis artistas reunidos en el proyecto MINIATURAS OFFICINAE. Todos ellos formados a caballo entre Francia y  el Magreb. Una muestra insólita que no dejó indiferente a nadie. Qué mejor lugar que el Monasterio de la Cartuja, que aún conserva rasgos del arte mudéjar, como escenario para que los seis artistas que expresaron sus perspectivas del amor a través del arte se sintieran a gusto. Los almohades, dinastía marroquí del norte de África, ocuparon el mismo espacio que el pasado domingo habitaron los creadores procedentes de ese mismo norte, pero ocho siglos después bajo la 19ª edición del Mes de Danza. La muestra, de carácter cíclico, abrió con la obra “La novia” de Meryem Jazouli, quien lucía un vestido rojo que rozaba el suelo de la capilla. Elevada a  las alturas giró con sigilo sobre sí misma mientras con cuidado eran sus manos las que comunicaban. En ese mismo lugar cerró la muestra la pieza “De pronto un desconocido te regala flores”. Sebaï se mostró al natural dando protagonismo a su cuello, a su torso y a sus piernas. Terminó jocosa entre lentejuelas y movimientos un tanto prudentes. Como broche final para nuestras mentes las lentejuelas uniendo la innovación artística con el estereotipo de la danza tradicional de ese Norte de África. Las propuestas aullaban libertad, encontrarse con el otro. Se pudo comprobar en la impactante obra “La patata” de la tunecina Imen Smaoui, que evocó la sensualidad de la mujer sin velo y el deseo reflejados a través de los movimientos de su cuerpo.  El cortometraje ambientado en El Cairo “Miniature Love Dance” de Shaymaa Aziz fue fiel a la delicada cohibición de unos amantes que no lograban tocarse. Los recuerdos también estuvieron presentes. Se pudo observar con la obra del marroquí Taoufiq Izzediou, “Jabidia”, que con fuerza expresó esos fantasmas que algún día consiguen salir por la puerta, como representó él mismo al salir de la iglesia. En conexión con Arnaud Saury que invitó a la reflexión a través de palabras cariñosas, en francés, a flote en su recuerdo o en el recuerdo de todos. Pero yendo más allá, las piezas anhelaban liberarse, hablar del amor e incluso recuperarlo, olvidar el recuerdo o la represión. Mediante el arte en movimiento la muestra trasladó la realidad social del sur del Mediterráneo a los espectadores que quedaron estupefactos. Proyecto MINIATURAS OFFICINAE Shaymaa Aziz, Arnaud Saury, Taoufiq Izzediou, Imen Smaoui, Meryem Jazouli y Malek Sebaï Mes de Danza Centro de Arte Contemporáneo, Sevilla 04/11/2012 Inge Oliva