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TERESA DE DIOS GALLEGO   La joven artista gallega Janet Novás llega con su representación ‘’Cara pintada’’ los días 13 y 14 de noviembre, en una sala secundaria del teatro Maestranza de Sevilla, con motivo del Mes de Danza.  Con un pequeño público ante ella, la obra de Novas se desarrolló en no más de cuarenta y cinco minutos, haciendo viajar a los espectadores hacia su  ‘’Yo’’ más escondido, su gran país y sus bellas historias.   En una salita, con el escenario de negro,Novás apareció en escena vestida de rojo. Se quitó su vestido, ‘’desnudándose’’ ante el público, haciéndole partícipe de sus miedos y de sus ilusiones, del llanto y del silencio. El espectáculo, de toques minimalistas, dibujaba un escenario formado por cinco marcos que la artista clavó en la pared, acompañado de no más de una luz y de la propia presencia de la gallega.   Novás se agitó al ritmo de cuatro músicas distintas. Cuatro músicas que acompañaban su danza, interrelacionando sus distintos estados del ‘’yo’’, que se transformaban en uno solo entero e indivisible.  Al ritmo de guitarras, de gritos desgarradores, de silencios sosegados, o incluso al más puro estilo Woodstock de la mano de Janis Joplin  con el éxito Try (just a Little bit harder)  esta futura promesa de la danza española deleitó a los espectadores con pequeñas historias, que sin un argumento específico, llegaban a lo más íntimo de cada uno de los presentes.   Su ‘’cara pintada’’ con purpurina dorada daba un toque de fantasía al espectáculo, formando una imagen singular con el conjunto del escenario: bajo la luz tenue se vislumbraba solo la mitad de su rostro, acompañado de los cinco cuadros de formas y tamaños distintos que adornaban la pared.  Una bellísima imagen que se apagó de la propia mano de Janet: la artista se dirigió hacia el primero de sus cuadros con la luz en la mano, apagó la lámpara, y el público quedó en una oscuridad absoluta, y ¿por qué no decirlo?: con ganas de más. COMPAÑÍA: JANET NOVÁS COREÓGRAFO: JANET NOVÁS MÚSICA: HARU MORI , JANIS JOPLIN CONTEXTO: MES DE DANZA TEATRO: TEATRO DE LA MAESTRANZA, SEVILLA FECHA: 14 DE NOVIEMBRE

TERESA DE DIOS Una treintena de personas asistió a las seis piezas en »miniatura» creadas por media docena de artistas procedentes del norte de África, el pasado sábado en el Monasterio de la Cartuja, en Sevilla. Estos seis coreógrafos dieron su visión particular del amor a un público que se vio envuelto en un minimalismo extremo. Las distintas alternancias jugaban un papel esencial: por un lado la variabilidad femenina y masculina; por otro, la lentitud de movimientos y su  contraste con las convulsiones frenéticas del cuerpo y finalmente, la alternancia entre silencio y sonido. Estas representaciones forman parte del programa Espacios Singulares, dentro del festival, que promueve la danza en espacios urbanos. En el caso de la Cartuja, las piezas se realizaron siguiendo un recorrido por una parte del monasterio. La coreógrafa marroquí, Meryem Jazouli, fue la encargada de abrir esta serie de representaciones en estos »espacios singulares». Vestida de rojo, Jazouli, situada en el medio de la capilla, deleitó al público con una danza lenta y melancólica centrada en el movimiento de brazos. Los espectáculos continuaron en otra sala de la mano de Smaoui y Taouffic. La primera, en un espacio blanco, trajo un amor inocente y pasional; que contrastaba con el negro de la danza frenética y desesperada, correspondiente a la representación de Taouffic. Las distintas artes se fueron fusionando poco a poco: de la danza de Jazouli, al diaporama de dibujos fotografiados de Shaymaa Aziz y su historia de amor simple y delicada en El Cairo; pasando por la puesta en escena del francés Arnaud Saury y su reflexión sobre el amor, que llevaba al espectador de lo poético a lo metafísico. La música, que en principio cualquiera podría pensar que es esencial en una coreografía, no estuvo siempre presente en estas piezas. Estos seis artistas demostraron que es posible bailar sin música; hacer pasar sensaciones solo con el uso del cuerpo y del espacio, casi en su totalidad vacío. Taouffic se sirvió del canto; Aziz del silencio, Jazouli del barullo; Sebaï de sonidos de televisión, sonido y música árabe. Estos autores eran diferentes en su concepción del amor, pero tenían también características comunes: sus espectáculos se basaron en la sencillez y la repetición, sin que por eso el espectador se sintiese aburrido, aunque sí apesadumbrado, ya que, algo que no fue representado fue un amor festivo y feliz, sino todo lo contrario. Habibi significa »mi amor» en árabe, es por eso que para estos seis artistas »amor» se escribe con hache. FICHA: Compañía: Grupo de artistas del Magreb, proyecto »Miniaturas» Coreógrafos: Maryem Jazouli, Shaymaa Aziz, Arnaud Saury, Imene Smaoui, Taouffic Izzediou, Malek Sebaï. Música: Ausencia de sonido, cante, sonidos ambientales. Contexto: Mes de Danza. Lugar: Monasterio de la Cartuja, Sevilla. Fecha: 3 de noviembre.