Eject es el tercer trabajo de la serie iniciada en 2006 por Pablo Esbert con el solo Edit y seguido por Play en 2010. Presentado durante los días 12 y 13 de noviembre en el Teatro La Fundición de Sevilla, se centra en el concepto de encuadre a través de la selección de realidades que se repiten simultáneamente.

Una cámara de vídeo, un ordenador y el espacio vacío dispuesto a llenarse de sonidos, imágenes y cuerpos. Así comienza Eject, con la promesa de que algo innovador y lleno de energía va romper la austeridad de la sala que contiene el espectáculo.

Esbert y Andrea Quintana -en sustitución de Janet Novás- entran en escena realizando los últimos ajustes técnicos antes de comenzar a bailar. Una coreografía sencilla, con apenas diez pasos repetidos, encaja perfectamente con el ritmo de la música electrónica. Paralelamente se muestran a cámara carteles con información sobre la pieza y los intérpretes, un recurso que, a priori, seduce al espectador.

El planteamiento continúa inalterable cuando Ligia Lewis se incorpora para ejecutar  los mismos movimientos sobre otro nuevo loop musical que no presenta variaciones.

El movimiento de la cámara, la mezcla de imágenes de diferentes espacios y con distintas velocidades crea un efecto de fragmentación en la mirada que subraya la lógica que encierra el espectáculo: romper la linealidad espacio temporal.

Concebida como “ensayo coreográfico para tres cuerpos multiplicados” Eject acaba quedándose en eso, en un ensayo, en un trabajo inacabado: la secuencia de baile se repite inmutable durante más de 60 minutos, consumiendo, en ocasiones, la paciencia del espectador. Este bucle se genera también mediante la música, cuya velocidad (128 b.m.p) y tonos graves arrastran el ánimo hasta un profundo estado de pesadez cercano al pesimismo.