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Author Archives: RaquelCampuzano
128 b.m.p.
Eject es el tercer trabajo de la serie iniciada en 2006 por Pablo Esbert con el solo Edit y seguido por Play en 2010. Presentado durante los días 12 y 13 de noviembre en el Teatro La Fundición de Sevilla, se centra en el concepto de encuadre a través de la selección de realidades que se repiten simultáneamente. Una cámara de vídeo, un ordenador y el espacio vacío dispuesto a llenarse de sonidos, imágenes y cuerpos. Así comienza Eject, con la promesa de que algo innovador y lleno de energía va romper la austeridad de la sala que contiene el espectáculo. Esbert y Andrea Quintana -en sustitución de Janet Novás- entran en escena realizando los últimos ajustes técnicos antes de comenzar a bailar. Una coreografía sencilla, con apenas diez pasos repetidos, encaja perfectamente con el ritmo de la música electrónica. Paralelamente se muestran a cámara carteles con información sobre la pieza y los intérpretes, un recurso que, a priori, seduce al espectador. El planteamiento continúa inalterable cuando Ligia Lewis se incorpora para ejecutar los mismos movimientos sobre otro nuevo loop musical que no presenta variaciones. El movimiento de la cámara, la mezcla de imágenes de diferentes espacios y con distintas velocidades crea un efecto de fragmentación en la mirada que subraya la lógica que encierra el espectáculo: romper la linealidad espacio temporal. Concebida como “ensayo coreográfico para tres cuerpos multiplicados” Eject acaba quedándose en eso, en un ensayo, en un trabajo inacabado: la secuencia de baile se repite inmutable durante más de 60 minutos, consumiendo, en ocasiones, la paciencia del espectador. Este bucle se genera también mediante la música, cuya velocidad (128 b.m.p) y tonos graves arrastran el ánimo hasta un profundo estado de pesadez cercano al pesimismo.
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Pleróticas o las dueñas del deseo
Raquel Campuzano La serie de piezas breves presentadas por Equipo Rombo bajo el nombre de Pleróticas, en la categoría de Creaciones en proceso del Mes de Danza de Sevilla, resultan de imposible definición mediante la palabra y al mismo tiempo, son fuente inagotable de inspiración. Mostradas en la primera y última jornada de Danza en Espacios Singulares, ambos espectáculos Provoke velo y El roce, se configuran como dos trabajos en los que el entendimiento queda subordinado a la emoción, a ese removerse que eriza la piel y dibuja una huella profunda que nos deja insatisfechos: siempre nos quedamos con ganas de más. Equipo Rombo nace del deseo de trabajar y aprender juntas. Artistas que conciben el arte como experiencia erótica, concepto que conecta por entero con la definición que la poeta Audre Lordre hace del erotismo como poder: goce y disfrute del trabajo colectivo y entrega plena en la acción. Bailarinas y creadoras como Raquel Luque Márquez y Susana Hernández, músicas como Eloísa Cantón y Celia Romero y el artista plástico Gonzalo Martín, componen este equipo multidisciplinar que pone en cuestión nuestra mirada -normativa, repleta de estereotipos sobre lo erótico y sexual- a la vez que nos anima a buscar en lo ordinario de la vida, el placer y la satisfacción derivados de cualquier acto cotidiano. Provoke velo, estreno absoluto la tarde del viernes 1 de noviembre, convocó a una masa de espectadores de lo más variopinta concentrada frente a uno de los templos insignia de la capital hispalense: la iglesia del Salvador. Algunos, incrédulos, se mantuvieron expectantes y en silencio, mientras otros se dejaban seducir por los movimientos mecánicos de tres bailarinas cuya mirada incisiva y desafiante anunciaba un luto inquietante y sombrío. La sospecha de que algo iba a suceder provocaba una tensión palpitante, quebrada tan solo cuando dos de las intérpretes, de espaldas al templo, entonaron una marcha procesional compuesta por el susurro de una trompeta y un pequeño tambor. En ese instante, el olor del incienso proveniente de la iglesia envolvió toda la escena mientras la bailarina principal, Raquel Luque iba desnudándose lentamente, como en un proceso ritual. Con el velo aún sobre su rostro y cubierta tan solo por una fina combinación transparente, comenzó a caminar hacia el centro de la plaza: una gran barra americana aguardaba su llegada. Esta pole dance inesperada hizo que la viuda se transformase en una stripper, que nos miraba fijamente y que deshacía a golpe de tacón, la imagen de objeto accesible para el otro. El segundo de los trabajos ofrecidos por Equipo Rombo, El roce, estrenado la primavera pasada, tuvo lugar en el Café del Casino el domingo 3 de noviembre a mediodía. Espacio de elegancia extrema que invita al disfrute arquitectónico del arte modernista y que quedó abarrotado por una multitud entregada que pudo asistir a una pieza en la que la fugacidad y el instante, hacen que cada vez que El roce se presenta, estemos asistiendo a un trabajo nuevo y exclusivo. Dos bailarinas en el centro, se mueven, se retuercen, al tiempo que el bajo de Celia Romero- vestida con un espectacular traje de papel diseñado por Ellavled Alcano Bruzual- se deja seducir por la escucha de los cuerpos. Al fondo, el pintor rellena un lienzo en blanco con sus manos que captan el latir del movimiento y recogen a su vez, la atmósfera originada por la recepción. Los espectadores sienten cómo su mirada es atravesada por una sensualidad que se esconde en cualquier lugar, en cualquier momento, a la que únicamente hay que convocar con la fuerza del deseo. Pleróticas se siente, no se explica. Es el cuerpo que se hace verbo en el lenguaje que comprenden las entrañas.
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