Antonio M González Castro
El acercamiento a las culturas y a las sociedades es un característica que Hilda Islas Licona –investigadora, bailarina y coreógrafa – reconoce en buena parte de la danza contemporánea y que claramente podemos apreciar en esta pieza denominada Work is all Time in Progress. Forma parte la iniciativa de la 20º edición del Mes de Danza de Sevilla por acercar las propuestas de jóvenes creadores en función de sus temáticas geográficas, en concreto la de tres bailarines del Norte de África: Atbane Younes, Atbane Zouheir y Aziz Nadif. Este acercamiento a lo marroquí es especialmente valorado en la elección de un determinado emplazamiento para el espectáculo: el Pabellón de Marruecos de la Expo 92 (actual sede de la Fundación Tres Culturas).
Una puesta en escena caracterizada por su simpleza y neutralidad es contrastada con la ambigüedad del mensaje y el hilo “narrativo” de la obra. La escenografía se completa con accesorios cotidianos y el vestuario consigue unificar a través de sus colores el papel de los bailarines. Ellos van definiendo el argumento de manera vocal entre el francés y el árabe y visualmente con la proyección de subtítulos en castellano. Es entonces cuando se entretejen una serie de acontecimientos que aluden a circunstancias de la vida real pero quedan ridiculizados de una forma humorística por la presencia de discursos ficticios y surreales. Esta dualidad es la que fomenta una extendida percepción de los hechos (tal y como ellos apuntan: “Interesa la relación artista-público-escenario”).
La sencillez con que presentan los planteamientos contrasta radicalmente con la anti-naturalidad del lenguaje corporal. Los bailarines se enfrentan a sus problemas con un conjunto de movimientos abruptos y angulosos, a modo de resorte que va y viene sobre sus propios bloqueos. Despreocupados por la técnica, la dinámica de sus gestos parece cometida por un ligero toque de arbitrariedad. Paralelamente, una música ambiental con un cierto tono chirriante y virtual, acompañada a esa realidad que de modo alguno se nos presentar como artificial. El bailarín se muestra como personaje “hacedor”, “manejador” y “sufridor” del espectáculo intentando alcanzar sus aspiraciones personales y esos “15 minutos de fama que todo el mundo debe tener” –tal y como decía Andy Warhol – pero ese deseo despiadado por alcanzar la “gloria artística” los hace esclavos de sí mismos.
En un marco físico donde no hubo sitio ni para la desbordante cantidad de público interesado ni para las aspiraciones personales de sus creadores, el único hueco común que parece existir entre ambos es el humor.
