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BORJA DE DIEGO No hay un sentimiento más desesperanzador que la conciencia de la muerte. Es un abismo insalvable, capaz de destruir -antes de tiempo- a cualquiera. La propia pérdida, ante la que los cuerpos sólo tienen una respuesta: correr para escapar, el instinto de supervivencia por el que finalmente  terminan moviéndose los seres vivos. Frente a este abismo se alza la pieza que Janet Novas nos trae al Mes de Danza. Gallega pero formada en la escuela Carmen Senra, el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y otras tantas escuelas de Bruselas y Berlín, esta artista cuenta con una amplia experiencia tras su paso por compañías como Provisional Danza, Ertza o Megaló Teatro, y sus obras a menudo son bien acogidas. Galardonado con el Premio InJuve de creación joven 2011, lo que este espectáculo ofreció en un pequeño –íntimo- espacio del Teatro de la Maestranza fue una respuesta vital: nuestra duración. No podemos vivir para siempre, pero podemos bailar. “Cara pintada” es una propuesta que gira en torno a la intensidad, una invitación a conocer los límites para sentir a flor de piel, de la misma forma que podemos contener la respiración para luego respirar con ansia. El libre movimiento frente a un mundo inerte, la vida celebrada con euforia. Carcajadas como cañonazos, aullidos de risa. A través de pequeñas escenas, el cuerpo en movimiento de Novas contrasta con un mundo detenido; es su respiración y su energía, su vitalidad, la que ofrece calor al espectador. Porque somos nuestros desafíos, la fuerza con que nos levantamos, cómo afrontamos el muro. Y claro que la vida no cabe en los marcos vacíos que la artista trae al escenario.  Janet Novas invoca el espíritu de Janis Joplin, las pasiones humanas para la entrega, una celebración de los sentidos y el instinto. Su cara pintada y bañada en la luz, sin más máscara que la belleza. Una fiesta que, como todas, termina. El espectador llega con Novas esperando en el escenario y se marcha sin ella, sin que esta pérdida amargue la revelación. Frente a la total desaparición, la respuesta está en los cuerpos, su duración, el movimiento como prueba de vida. Porque este tiempo nos pertenece y hay que celebrarlo mientras sea nuestro, como alumbran y desaparecen los relámpagos.  “Cara pintada” Compañía: Janet Novas Coreógrafa: Janet Novas Música: Haru Mori XIX Mes de Danza. Teatro de la Maestranza (Sevilla). 13/11/12

BORJA DE DIEGO Han sido muchos los intentos de transformar las artes plásticas en un viaje. El carácter multidisciplinar con que llegó el siglo XX, la fusión de artes a través de performances especialmente durante los 70, por el que la experimentación intentaba plasmar aquello que el artista no puede ver pero palpa y ansía, regresan con el Mes de Danza de Sevilla. Una edición cuyo lema, “Danza en la retina”, ya nos acerca a la esencia plástica que recoge este espectáculo. Porque Roberto Martínez Losa es pintor y bailarín, formado en Bellas Artes pero decidido a llevar los pinceles a su propio cuerpo. Del Centro Andaluz de Danza al Centro de Desarrollo Coreográfico de Toulouse, su trabajo lo ha llevado del trazo a su movimiento y, tras crecer como bailarín en compañías y colectivos como K622 y Mopa, abre su interior con este viaje, uno de sus proyectos personales en solitario. “El artista y la modelo” abre las puertas de la fragua. La librería Un Gato en Bicicleta, uno de los espacios singulares que este año se ofrece de escenario, se transforma en un taller en pleno proceso de trabajo. En esta sesión, especial por el quinto aniversario de la pieza, las más de dos horas de duración refuerzan la sensación de intimidad: si ese tiempo le pertenece a alguien, es al creador. La música marca los ciclos con que se mide el trabajo creativo: la calma, llena de sobriedad, reflexión e imaginación; y la locura, el trance que invita a esa inspiración desatada y casi salvaje, que Martínez Losa interpreta con brillantez. Fuera del lienzo, contra el lienzo y sobre él, somos lo que hacemos y por ello el artista está atado al espacio en blanco. A cada movimiento, un trazo desvela –desnuda- sus pensamientos, ahogados en la pintura y la materia. La obra pictórica final no debería acaparar toda la atención. La pieza llama a mirar más allá de lo que deja: un cuerpo que traza y siembra, que intenta ceñirse al marco, se desata y busca precisar los detalles del dibujo, pero ante todo se entrega. El espectador viaja con ese cuerpo mientras el artista, el ente vivo y sometido, se confunde e integra–no se puede contar la tormenta sin entregarse a la tempestad- con la obra, la pintura y el espacio. La pieza no es la obra, sino el viaje hacia ésta en sí. Esa estela de colores imprecisa a la que nos lleva un cuerpo, la locura y la contención. El resultado, un autorretrato, prueba la belleza y frustración de que cuanto el artista pueda alcanzar de revelación reside en sí mismo. Cualquier idea de belleza pertenece a los propios vivos. Toda obra de arte es un testimonio. Crear es contarse. Trazar sombras. “El artista y la modelo” Compañía: Roberto Martínez Losa. Coreógrafo: Roberto Martínez Losa. Música: Pablo Peña. XIX Mes de Danza. Librería Un Gato en Bicileta (Sevilla). 01/11/12.