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                                         “La corpología de las palabras es aquella propiedad que tienen no  solo de crear y señalar el mundo físico, sino la de generar un mundo ético, un sistema político y un orden social” Sociedad Doctor Alonso Es en la lengua y en su infinidad en lo que se basa este último trabajo de la veterana Societat Doctor Alonso, es decir, la propuesta es una reflexión sobre las palabras y las construcciones infinitas que podemos crear a partir de ellas. Societat Doctor Alonso, dirigida por  Tomàs Aragay y Sofía Asencio, lleva más de diez años a la vanguardia. Danza, teatro,… sus propuestas mezclan distintos géneros y a profesionales (y aficionados) de distintos ámbitos. En este caso, El Desenterrador (estreno mundial en el Mes de Danza) bebe del llamado movimiento de la no-danza, iniciado a finales de los 90 y que se resume en enlazar la danza con el teatro y en el que lo importante son las ideas y su desarrollo. La propuesta es simple: un conato de coreografía al principio de la obra y después una lluvia de reflexiones sobre una palabra que desentierre todas las acepciones, significados, evocaciones,… que ésta nos pueda despertar. Aquel día tocó la palabra dignidad.  La escenografía también es simple: sillas formando dos círculos. En el central (formado por seis sillas) siempre hay una vacía: es una invitación al público a participar en la lluvia de ideas. Pero para ello tendrán que aprender las reglas que recibieron a la entrada de la sala. Es una de las dificultades con las que se encuentra el público a la hora de meterse de lleno en la representación. Lo demás: un intento de conversación que se hace densa, llena de silencios (sobre todo al principio) y demasiado larga. Parece ser una propuesta inacabada, un laboratorio privado al que le queda un largo recorrido antes de ser llevado a escena, antes de que pueda llegar a interesar realmente al público. Lo más interesante de la noche fue que los artistas, desobedeciendo las normas del teatro, abrieron la puerta del montacarga de la Sala B del Teatro Central (que, sospechosamente, no tenía la llave echada) y provocaron un pequeño revuelo entre los acomodadores. Finalmente, un técnico del Central se acercó a cerrar la puerta (y luego, sospechosamente de nuevo, salió a saludar con los artistas) Consiga o no Societat meterse al público en el bolsillo con este difícil “espectáculo” (entre comillas porque ellos rechazan la idea de espectáculo), al menos hace reflexionar al espectador sobre la palabra desenterrada, aunque sea momentáneamente para llevar la contraria a los participantes. MARTA BASCÓN   Societat Doctor Alonso Dirección: Sofía Asencio Dramaturgia: Tomàs Aragay Desenterradores en escena: Jordi Claramonte, Jaime Conde Salazar, Bárbara Sánchez, Silvia Zayas y coro invitado. Sábado, 1 de noviembre de 2014

Le Nom du Lieu (El Nombre del Lugar) es el primer espectáculo nocturno programado para la calle de todas las ediciones del Mes de Danza de Sevilla. Y comienza suavemente, sin anuncios: solo llaman la atención los zumbidos de los pequeños distorsionadores  que llevan los bailarines en sus manos, mientras caminan camuflados entre la gente de la calle Santillana. Rápidamente se separan y se desata la confusión. El supuesto escenario central se rompe: los artistas viajan a la periferia obligando a los espectadores a desplazarse para poder ver, a elegir qué ver. Es solo el comienzo de la inmersión del espectador en la propuesta de Anne Le Batard y Jean-Antoine Bigot, coreógrafos de Ex Nihilo. Esta compañía francesa crea sus espectáculos para la calle, nunca para el interior de un teatro o una sala. En esa ocasión, a Le Batard y Bigot se le unen las bailarinas Corinne Pontana y  Anne Reymann y el músico  Pascal Ferrari.  Todos se mezclan con un cohibido público que parece molestarlos, desesperarlos a ratos.  El baile y su dialogo con la ciudad son violentos, desconciertan a quien mira. Incluso asustan a un niño que rompe a llorar. Los bailarines van sustituyendo los distorsionadores por pequeños proyectores de vídeo portátiles  para ofrecer al público más cercano su investigación: la exploración a través del baile de los no lugares (la periferia, las calles de comercios en día no laborable, las zonas industriales en transformación) de ciudades como Copenhague, Marsella o New York. Es un ofrecimiento tímido, casi íntimo, tanto que los cuerpos de los espectadores (que también formamos parte de la ciudad) se convierten en pantallas. El ambiente se relaja. Una niña imita a los bailarines y corretea cerca de ellos intentando pisar las proyecciones. La distorsión va dejando paso a la música y los bailarines se acercan al centro, se van encontrando, bailan juntos. Ya apenas hay violencia: la huida de la periferia lleva al encuentro con el otro y ese encuentro acaba con la soledad. Los muros ya no son barreras contra las que chocarse, ahora soportan la belleza de una coreografía que, aunque sigue siendo brusca, está humaniza por el contacto entre los bailarines y entre los bailarines y el público. La confusión se disipa completamente mientras Jean-Antoine Bigot se queda solo entre el público (también existe la soledad en el centro de la urbe). La luz y la música pierden intensidad. Y las paredes de Sevilla se llenan de esas proyecciones de lugares extranjeros, pero esta vez en alto, para que todos puedan ver cómo el baile humaniza lugares tan vacíos (pero tan nuestros) como las afueras de las grandes ciudades o las calles poco transitadas. El baile los llena de vida, aunque de una forma triste, desgarrada, siempre influenciada por el entorno. Como los propios artistas afirman en sus conclusiones finales: “el baile se convierte en un punto fijo” en aquel lugar que no se suele mirar, al que no solemos ir, y que por lo tanto no existe. MARTA BASCON EX NIHILO, Le Nom du Lieu Coreógrafos: Anne Le Batard, Jean-Antoine Bigot Intérpretes: Anne Le Batard, Jean-Antoine Bigot, Corinne Pontana, Anne Reymann Música en directo: Pascal Ferrari Viernes 31 de octubre de 2014.