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DANZA MOBILE La Compañía Danza Mobile comenzó su andadura en el año 2001 siendo un referente en el ámbito de la danza contemporánea inclusiva nacional e internacional. Desde la primera puesta en escena, se han producido 25 espectáculos con los que se han realizado más de 600 representaciones, formando parte de programaciones nacionales como ‘Danza a Escena’ y ‘Platea’, Circuito‘Enrédate’ de la Junta Andalucía, Circuito de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha, Circuito de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, CIPAEM de la Diputación de Sevilla, etc., así como de eventos y Festivales como el Forum de Barcelona, Festival de Música y Danza de Granada, Bienal del Flamenco de Sevilla, Festival de la Casa Encendida de Madrid, Festival Eclèctic de Tarragona o el Festival 10Sentidos Valencia, entre otros. Y ha estado presente en diferentes muestras y programaciones del Reino Unido, Alemania, Austria, Chequia, Italia, Suiza, Francia, Holanda, Turquía, Rusia, Bélgica, Marruecos y Jordania. En este recorrido ha sido fundamental la participación de más de 60 de profesionales del mundo de las artes escénicas nacionales e internacionales, así como la formación continua de los intérpretes con discapacidad en el Centro de Creación “Danza Mobile”. Fruto de este trabajo Danza Mobile ha obtenido varios reconocimientos como el Premio Dionisos a proyectos teatrales con repercusión social, otorgado por UNESCO-Comunidad de Madrid (2012); el Premio Andaluz a las Buenas Prácticas en la Atención a las personas con discapacidad de la Consejería para la Igualdad y el Bienestar Social de la Junta de Andalucía (2010); el Premio ‘Solidaridad’ de la Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía (2010); el Premio Mayte de Teatro a la Normalización de la discapacidad en el Teatro (2007); la Medalla de la Ciudad por su trayectoria en el fomento de la cultura, del arte y difusión del nombre de Sevilla y el premio MAX 2018 de Carácter Social de la Sociedad General de Autores (SGAE). También han recibido premios las piezas «Sendas» de Ana Erdozáin en el Certamen Coreográfico de Madrid 2014 y «El Espejo» de Vanesa Aibar en el Certamen Coreográfico de Tetuán-Madrid 2016. Así como tres premios Lorca 2017, que otorga la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía (ARESAN), por el espectáculo «En Vano», de Arturo Parrilla. INCUBO TEATRO INcubo Teatro es una compañía fundada por Arturo Parrilla que parte de la experiencia del movimiento y del gesto vinculados a la danza contemporánea pero desde la vivencia del actor. INcubo Teatro surge con la creación del monólogo «Sueño…Luego Existo», que será premiado por el Instituto Andaluz de la Juventud como mejor espectáculo del certamen Desencaja 2010. Ha estado presente en festivales y muestras como Feria de Palma del Rio, La Alternativa (Madrid), Eutopía (Córdoba), Ahora! Danza (Sevilla), Cádiz en Danza, Mes de Danza (Sevilla), Feria la Teatral (Espartinas) o Vila-real en Dansa. Realizando giras en circuitos tales como Circuito de Diputación de Sevilla o Enrédate (Andalucía). También ha obtenido reconocimiento de los premios PAD (Mejor espacio escénico, mejor música original y mejor espectáculo de calle 2014) por la pieza de danza contemporánea «El Soberao».  

Nacida en Málaga, diplomada en Educación Especial y en interpretación de Lengua de Signos, se forma también en danza con la compañía Málaga Danza de Thomé Araujo. Continúa con su formación en danza en diferentes escuelas de Bruselas, Holanda, Berlín, Dinamarca, Italia y España, así como con profesionales como Daniel Abreu, Jos Baker, Peter Jasko, Sharon Fridman, German Jauregui, Meytal Blanaru, Jesús Rubio Gamo. Estudia también teatro en la escuela ODIN TEATRET de Dinamarca, con Roberta Carreri, Augusto Omolú e Iben Nagel Rasmussen. Interesada también en Comedia del Arte se traslada a Italia amplia su formación con Claudia Contín y Ferrucio Merisi en el Arlequino Errante.  Colabora eventualmente con las compañías Málaga Danza y Alberto Cortés, realizando también trabajos con otras bailarinas como Andrea Quintana y Nuria Sotelo o proyectos como el realizado con Sharon Fridman, «Rizoma», en el festival de Oreol (2016). También gira con la compañía de Circo Danza Vaivén.  «Esquimal» es su primera pieza en solitario, en la que busca decodificar los patrones de la danza de contemporánea habituales.  

Esta compañía supone la unión del dramaturgo, autor y director teatral José Luis de Blas y la creadora y bailarina Natalia Jiménez Gallardo. Ambos cuentan con una larga trayectoria como creadores y ahora comienza su colaboración conjunta a través de esta compañía con el interés de invitar a otros creadores que estén en la línea de sus procesos y motivaciones creativas.  La compañía tiene como filosofía de trabajo permitir que los saberes entre sus integrantes se retroalimenten según las necesidades de cada proyecto. De ahí que los roles de dirección, coreografía, escritura están en un constante viaje entre sus integrantes en la búsqueda de un lenguaje particular.   Su primera propuesta es el espectáculo danza «AULA» (site-specífic), que tendrá su estreno en MES DE DANZA 26, y para el que han contado con Leonor Leal y Juan Diego Calzada como artistas invitados.  

MARÍA JESÚS DE LOS REYES MANZANO Bailarina, creadora, docente e investigadora en artes escénicas cuyo estudio y prácticas corporales le han llevado a ampliar su visión profesional incluyendo y poniendo foco en la convivencia en sociedad y la sostenibilidad, crea EMAE. Desde esta asociación se ofrecen diferentes propuestas para la cohesión social a través de las artes, la ecología y el aprendizaje. En este caso, la danza, el movimiento, el cuerpo como herramienta creativa, nos sirve de base para esta pieza que gira en torno a la improvisación y la intervención del público en escena. JAVIER PRIETO Javier Prieto comienza su andadura en el año 1995 cuando se inicia el proyecto de folk progresivo  Cardamomo. Su relación con el mundo flamenco lo lleva a formar parte de diversas compañías, como la del dramaturgo Salvador Távora, la del guitarrista Antonio Andrade o el bailaor Juan  Rodríguez “Mistela”. Esta misma deriva flamenca se traduce en su trabajo de formador y de crítico. En el año 2005 entra en contacto por primera vez con el Handpan y su proyección artística cambia  de golpe. A la trayectoria flamenca suma la incursión en el mundo de la narración oral como parte del grupo Vivo del Cuento y de la poesía.  

ELVI BALBOA Elvi Balboa comienza su formación en danza en el Conservatorio profesional de Granada a los 28 años. Ha participado desde entonces en numerosos proyectos creativos, como Danzamatique en Granada, y fue seleccionada para el Proyecto Euro-Mediterráneo «Shapers», de la compañía  francesa Ex-Nihilo, con la que ha girado por 7 países. En 2017 ingresa en el Institut del Teatre, compaginando su formación con sus propios proyectos escénicos, como «Ática» en co-creación con Lucía Bocanegra y seleccionada para el certamen Solo Dos en Danza, y «Am I What?» su primera obra como directora que ha participado en el certamen Internacional de Burgos- New York y ha sido seleccionada para el Certamen Coreográfico de Sabadell y Fira Tàrrega.  Su propuesta artística se centra en vehicular el mensaje de su propia experiencia a través del cuerpo y la de todos los cuerpos que desean “ser vistos” como individuales, reconocerse y ser reconocidos más allá de la colectividad a la que pertenecen. Mediante el lenguaje de la danza encuentra la estrategia de dar forma a la necesidad de compartir, comprender y cuestionar al individuo y el mundo que habita. LUCÍA BOCANEGRA Lucía Bocanegra Gutiérrez nació en Sevilla el 12 de diciembre de 1997, tres años más tarde comenzaría su formación en danza. Después de pasar por diferentes escuelas, en 2009 ingresa en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, CPD Antonio Ruiz Soler, realizando el Grado Elemental y despidiéndose con el Grado Profesional en la especialidad de Danza Contemporánea en 2015, dando sus primeros pasos como coreógrafa. Para el curso siguiente es becada en el Centro Andaluz de Danza (CAD), formación profesional que finaliza en 2017. En el primer curso tuvo la oportunidad de presentar trabajos cerrados como coreógrafa e intérprete, como «Gnosis» y «Salafuera». En el segundo, es contratada por la compañía Ex-Nihilo para formar parte del Proyecto Euro-Mediterráneo «Shapers», girando por 7 países diferentes y formándose con artistas internos y externos a la compañía, finalizando en 2018. Además de éste, durante el último año ha participado en proyectos locales como Timeslice o Danzmón Project il.  

ANDREA QUINTANA Creadora gallega multidisciplinar que desarrolla su trabajo escénico a partir del cuerpo y la danza. Formada en danza clásica y contemporánea. Completa su formación en Madrid, Barcelona y Bruselas, donde es becada por el Ministerio de Cultura. Allí se acerca al dibujo y la escultura, disciplinas que marcan su desarrollo. Ha trabajado con creadores diversos como Carmen Wegner, Daniel Abreu, Cía.Arrieritos, Cía. Pisando Ovos, Cía. Cielo Raso, Cía. Pablo Esbert o Lipi Hernández entre otros. Actualmente trabaja en los proyectos RPM y Programación Expandida en su Coruña natal y forma parte del reparto de la última producción de Voadora (El Sueño de una Noche de Verano). Ha aglutinado su trabajo creativo bajo el nombre de LA VARIOPINTA y lleva a cabo el proyecto de LA BUENA AVENTURA. Con Alberto Cortés ya participa anteriormente en la pieza HOLLYWOOD (2016). REBECA CARRERA Intérprete formada en teatro físico y danza contemporánea. Completa su aprendizaje en Italia con los maestros en Comedia del Arte, Claudia Contin y Ferruccio Merissi en “El Arlequín Errante”. En Dinamarca realiza diversos talleres de teatro y danza con Odin Teatret y trabaja con la maestra Roberta Carreri. Se adentra en el mundo de la danza contemporánea de la mano de Thomé Araujo, al que le sigue una extensa formación en danza con diversos creadores como: Fernando Hurtado, Jordi Cortés, Germán Jauregi, Benoit Lachambre, Peter Jasko (Les Slovacks), Janet Novas, Lipi Hernández, Elías Aguirre, Patricia Cabellero y Daniel Abreu. Actualmente Rebeca imparte clases de danza contemporánea en Málaga, es bailarina de las compañías de Thomé Araujo y Alberto Cortés y se encuentra en un nuevo proceso de creación en solitario, ESQUIMAL. Recientemente ha sido seleccionada para trabajar en un proceso de creación con la Cía. Sharon Fridman, en el proyecto Rizoma 2016: NIDO (Isla de Terschelling, Holanda) y en la pieza RAMA del coreógrafo Thomé Araujo dentro del proyecto Factoría Echegaray (Málaga). ALBERTO CORTÉS Creador malagueño, formado en Historia del Arte y Dirección escénica y dramaturgia. Su inquietud por encontrar   las conexiones   entre   las artes escénicas   y   las artes plásticas empieza a encontrar sentido a través de su trabajo como director de escena. En 2008 funda la compañía Bajotierra junto a la actriz Alessandra García, desde ese momento el teatro se convierte en un impulso y en una excusa para trabajar la contaminación artística para la escena. Generador de proyectos, junto a otros compañeros   de profesión, como el festival de escena alternativa de Málaga El Quirófano, el ciclo Escena Bruta o iniciativas de nueva gestión y comunicación entre artistas como Escúchame Compréndelo o Territorio Expansivo; la construcción de tejido escénico de riesgo es otra de sus constantes. En su camino se ha encontrado con creadores que han marcado su recorrido como El Pont Flotant, Rodrigo García, Roger Bernat, Daniel Abreu, Patricia Caballero o Montdedutor entre muchos otros. En 2012 comienza un camino de investigación individual fuera de la compañía Bajotierra y bajo su propio nombre, en el que se centra en los conceptos de remezcla, impureza y periferia y en el uso del cuerpo para la   escena contemporánea.   Ese mismo verano es seleccionado en el Laboratorio internacional de teatro   de la Bienal de Venecia donde trabaja con la compañía de danza teatro belga Peeping Tom (Gabriela Carrizo), formación que supone otra inflexión en su trabajo. Es también Máster de profesorado por la Universidad de Málaga y su labor docente se encuentra ligada a la Escuela Pública de Formación     Cultural de Andalucía, donde imparte aulas   de investigación escénica sobre Nuevas Dramaturgias para actores y bailarines.   Desde su comienzo en este proceso de investigación en palabra, movimiento y nuevas narraciones ha realizado trabajos de teatro y danza para espacios domésticos, salas, museos y espacios públicos, además de piezas cortas, performances, flamenco y nuevo folclore. En la actualidad compagina la creación de nuevos proyectos escénicos y los talleres formativos sobre nuevas dramaturgias, junto con otros espacios de gestión y repensamiento contemporáneo. Bautiza a sus equipos creativos habituales con distintos nombres según la línea de trabajo a desarrollar: Tigre Monster Rave, Braverío o La Terribilità son algunos de ellos.