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Licenciada en BBAA por la Universidad de Granada, con un máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia. Se ha especializado en el terreno audiovisual y fotográfico. Forma parte del colectivo SCC, centrado en las prácticas cinematográficas experimentales, la videocreación y las nuevas narrativas audiovisuales. Actualmente centra su investigación personal en el tratamiento del dispositivo cinematográfico como modelo de producción en el ámbito escénico performativo.

Bailarina y coreógrafa. Se forma en Danza Contemporánea entre España, Francia, Holanda y Portugal. En 2012 finaliza PEPCC (Programa de Estudio, Investigación y Creación Coreográfica) en Forum Dança, Lisboa. Como intérprete ha trabajado para artistas como Tino Sehgal, Elena Córdoba, Quim Bigas, Cristina Rizzo y Madalena Vitorino. Forma parte del colectivo de danza THIS TAKES TIME. Actualmente, combina la enseñanza con el desarrollo de proyectos en torno a la investigación del movimiento, las prácticas coreográficas y el encuentro con otros lenguajes y disciplinas. Helena y Julia Martos colaboran desde 2013 en diferentes proyectos relacionados con el cuerpo y la cámara. Investigando nuevos formatos de video-danza, instalación y piezas escénicas han realizado proyectos como: Escorzo en tres actos, Video-arte (2013); y De cómo una polilla puede realmente controlar sus movimientos con precisión y (no) permanecer en un lugar, Video danza (2015). En 2015 recibieron una de las ayudas del Injuve a la Creación, para la investigación de Cartografías Derivadas, primer proyecto escénico, que fue presentado como pieza en proceso en el Festival Danzamos 2015, Teatro Conde Duque, Madrid; y en Noviembre de 2015 en Espacio Puerta, Bilbao.  

Titulada en Enseñanzas Artísticas Profesionales y contratada por el Centro Andaluz de Danza de 2013 / 2015. Ha trabajado en diversas obras y propuestas con coreógrafos como Guillermo Weickert, Sharon Fridman, Raquel Madrid, con la artista Anna Jonsson; y con MOPA, participando en su nueva obra Error petit (2017). Crea junto a David Nóvoa la pieza Golpes de nada, seleccionada por el Certamen Coreográfico de Madrid 2014, premiados   con   residencia en la sede de la Cía. Losdedae y con el premio de asistencia coreográfica para el nuevo proyecto. Seleccionados por la Red a Cielo Abierto 2015 participando en diversos festivales. En 2016 colabora con la cía. Dos proposiciones Danza-Teatro en Pacto de Fuga, pieza creada en el marco de programa Bailar mi Barrio 1ª Edición, proyecto impulsado por el Mes de danza de Sevilla. Viajan a Nápoles, con ayuda de la Unión Europea en Residencias, para crear Tintorería Evangelista. Actualmente trabaja en un solo, Nevada, con el que asistir al Festival Sanfest, y en el Five Almagro; y creando junto al músico Miguel Marín, A life full of rivers and icy mountains con estreno en el Mes de Danza 24.

En 2014 Silvia Balvín funda Rosa Cerdo, iniciando con Alberto Almenara una fructífera colaboración artística que a día de hoy se traduce en dos piezas largas («ALF» y «Hovering», ambas estrenadas en el Teatro Central de Sevilla en 2016 y 2018 respectivamente), además de una serie de piezas cortas expresamente ideadas para espacios singulares, presentadas en festivales multidisciplinares como Encuentros Concentrados en Sevilla o Room Art Fair en Madrid. Aunque en principio Silvia es bailarina/coreógrafa y Alberto es músico, en sus trabajos juegan a difuminar roles y a experimentar con disciplinas ajenas a sus terrenos habituales. Silvia Balbín Formada y titulada en danza contemporánea por el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y el Centro Andaluz de Danza. Entre 2008 y 2015 participa en talleres intensivos de improvisación y composición con coreógrafos como David Zambrano, Meytal Blanaru, Sandy Williams, Salva Sanchis, Gabriela Carrizo, Samuel Lefeuvre (Peeping Tom) y Guillermo Weickert, entre otros. Como bailarina, ha colaborado en trabajos dirigidos por: Manuela Nogales en Rosetta (Vertebración, Sevilla, 2011); Inma Marín en A solas (pieza finalista en el Certamen Coreográfico de Madrid 2011); Karen Harvey en Wetlands (videoinstalación expuesta en 2012 y 2013 en el Center for Performance Research de Williamsburg, Brooklyn); Victor Zambrana en Trazos para un cuerpo en movimiento (Mes de Danza, Sevilla, 2012); Juan Luis Matilla en Siviglian Machinedrum (Vertebración, Sevilla, 2014), Dust Dancing (Centro de Documentación de las Artes Escénicas, Sevilla, 2014) y Yo sabía que debía haber un error (Vertebración, Sevilla, 2016). Actualmente, trabaja como intérprete en el espectáculo Welcome to the Montgomery Experience bajo la dirección de Teresa Navarrete, María Cabeza de Vaca y Miguel Marín. En 2014 funda Rosa Cerdo, trabajando en colaboración con Alberto Almenara. Alberto Almenara Sánchez Licenciado en periodismo. En 2007 y 2008 trabaja como fotógrafo y ayudante de producción en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). De 2008 a 2012 trabaja como editor, operador de cámara y grafista en el Secretariado de Recursos Audiovisuales y Nuevas Tecnologías Universidad de Sevilla (SAV). En 2011 cofunda la revista digital de contenido cultural ARDEmag junto con Joaquín León, para la que además trabaja como fotógrafo, redactor y editor de video. Como músico, ha formado parte de bandas sevillanas como Salieri, HAG o Trisfe. Actualmente, se encuentra sumergido en un proyecto en solitario de música experimental, Veronal (http://veronal.bandcamp.com/), y ha compuesto la banda sonora del documental ‘La vida a 5 nudos’, dirigido por Alejo Moreno para Telemadrid y seleccionado para el Festival de Cine de Málaga (edición 2015). Recientemente, ha participado en la cuarta edición del festival “Encuentros Concentrados” con un concierto/instalación (Lacajahabitada Art-Hostel, Sevilla, enero de 2016). Desde hace dos años colabora con Silvia Balvín en un proyecto de danza, música y creación audiovisual bautizado como Rosa Cerdo.

Creador malagueño, formado en Historia del Arte y Dirección escénica y dramaturgia. Su inquietud por encontrar   las conexiones   entre   las artes escénicas   y   las artes plásticas empieza a encontrar sentido a través de su trabajo como director de escena. En 2008 funda la compañía Bajotierra junto a la actriz Alessandra García, desde ese momento el teatro se convierte en un impulso y en una excusa para trabajar la contaminación artística para la escena. Generador de proyectos, junto a otros compañeros   de profesión, como el festival de escena alternativa de Málaga El Quirófano, el ciclo Escena Bruta o iniciativas de nueva gestión y comunicación entre artistas como Escúchame Compréndelo o Territorio Expansivo; la construcción de tejido escénico de riesgo es otra de sus constantes. En su camino se ha encontrado con creadores que han marcado su recorrido como El Pont Flotant, Rodrigo García, Roger Bernat, Daniel Abreu, Patricia Caballero o Montdedutor entre muchos otros. En 2012 comienza un camino de investigación individual fuera de la compañía Bajotierra y bajo su propio nombre, en el que se centra en los conceptos de remezcla, impureza y periferia y en el uso del cuerpo para la   escena contemporánea.   Ese mismo verano es seleccionado en el Laboratorio internacional de teatro   de la Bienal de Venecia donde trabaja con la compañía de danza teatro belga Peeping Tom (Gabriela Carrizo), formación que supone otra inflexión en su trabajo. Es también Máster de profesorado por la Universidad de Málaga y su labor docente se encuentra ligada a la Escuela Pública de Formación     Cultural de Andalucía, donde imparte aulas   de investigación escénica sobre Nuevas Dramaturgias para actores y bailarines.   Desde su comienzo en este proceso de investigación en palabra, movimiento y nuevas narraciones ha realizado trabajos de teatro y danza para espacios domésticos, salas, museos y espacios públicos, además de piezas cortas, performances, flamenco y nuevo folclore. En la actualidad compagina la creación de nuevos proyectos escénicos y los talleres formativos sobre nuevas dramaturgias, junto con otros espacios de gestión y repensamiento contemporáneo. Bautiza a sus equipos creativos habituales con distintos nombres según la línea de trabajo a desarrollar: Tigre Monster Rave, Braverío o La Terribilità son algunos de ellos. www.comoseralbertocortes.com    

La Compañía Danza Mobile comenzó su andadura profesional en el año 2001 siendo un referente en el ámbito de la danza contemporánea inclusiva nacional e internacional. Desde la primera puesta en escena, se han producido 25 espectáculos con los que se han realizado más de 500 representaciones, formando parte de programaciones nacionales como ‘Danza a Escena’ y ‘Platea’, Circuito ‘Enrédate’ de la Junta Andalucía, Circuito de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha, Circuito de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, CIPAEM de la Diputación de Sevilla, etc.,  así como de eventos y Festivales como el Forum de Barcelona, Festival de Música y Danza de Granada, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de la Casa Encendida de Madrid, Festival Eclèctic de Tarragona o el Festival 10 Sentidos Valencia, entre otros. Y ha estado presente en diferentes muestras y programaciones del Reino Unido, Alemania, Austria, Chequia, Italia, Suiza, Francia, Holanda, Turquía, Rusia, Bélgica, Marruecos y Jordania. En este recorrido ha sido fundamental la participación de más de 60 de profesionales del mundo de las artes escénicas nacionales e internacionales, así como la formación continua de los intérpretes con discapacidad en el Centro de Creación Danza Mobile. Fruto de este trabajo Danza Mobile ha obtenido varios reconocimientos como el Premio Dionisos a proyectos teatrales con repercusión social, otorgado por UNESCO-Comunidad de Madrid (2012); el Premio Andaluz a las Buenas Prácticas en la Atención a las personas con discapacidad de la Consejería para la Igualdad y el Bienestar Social de la Junta de Andalucía (2010); el Premio ‘Solidaridad’ de la Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía (2010); el Premio Mayte de Teatro a la Normalización de la discapacidad en el Teatro (2007), entre otros. También se han recibido premios a las piezas «Sendas’ de Ana Erdozáin en el Certamen Coreográfico de Madrid 2014 y ‘El Espejo’ de Vanesa Aibar en el Certamen Coreográfico de Tetuán-Madrid 2016.

Fue en el año 2000 cuando Fernando Hurtado, residiendo entonces en Gijón (Asturias), fue invitado a bailar un solo: Esta voz es mía. Y es a partir de esta pieza y del 3er Premio obtenido en el Certamen coreográfico de Madrid año 2000, con la pieza Deseo Atrevido cuando se crea la Cía. de Danza Fernando Hurtado.  Desde esa fecha y hasta la actualidad, el trabajo de la compañía ha logrado abrirse un hueco y un nombre en el panorama nacional de la danza. 

En 2005, Fernando Hurtado recibe una invitación de la AECID para realizar una gira por Centroamérica con el espectáculo Quisiera borrarte de un suspiro. A partir de esta gira se abre un proceso de internacionalización con el objetivo de buscar nuevos mercados y lugares de exhibición; lo que hizo y permitió a la compañía viajar por Centroamérica y diferentes países de Oriente y África.

En Panamá comienza una serie de proyectos y coreografías para la Compañía independiente Momentum y para la Compañía Nacional de Danza. Con apoyo del INAC (Instituto Nacional de Cultura) y de la Embajada de España en Panamá, el resultado son distintas espectáculos: Nadie es nadie, Pequeñas Barbaridades, Checkpoint, El Mago de Oz, Alicia en el País de las Maravillas, El Otro Lago, Hansel y Gretel (todo para la Cia Momentum y Escuela de Danza Steps) y The Other Side –extracto- (Ballet Nacional). La Cia ha dirigido también el proyecto “Márgenes para el encuentro” (Los recuerdos también caducan). Proyecto apoyado por Iberescena y con bailarines de Costa Rica, Panamá, Argentina y España. Fernando Hurtado también impate talleres de manera regular.

Desde 1996 los hermanos Pedro y Benito Jiménez  han desarrollado proyectos de experimentación audiovisual en directo en multitud de formas, ciudades y eventos del underground. Siempre improvisando, siempre políticos, siempre riéndose hasta de su sombra. Investigan sobre lo flamenco para construir un marco común y abierto en torno al folclore digital y el political remix video. Estos encuentros los han llamado DEF-DiálogosElectroFlamencos y un laboratorio de trabajo junto a primeras figuras como Rocío Márquez, Niño de Elche y Juan Carlos Lérida se pudo ver en la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla bajo la coordinación de Bulos.net y Los Voluble. En Sónar 2015 presentaron, con notable éxito de crítica y público, RaVerdial un paseo por las conexiones entre la música electrónica y el flamenco junto a Niño de Elche, Raúl Cantizano (bulos.net) y Pablo Peña (Fiera / Pony Bravo / Música Prepost). Activistas sonoros, han potenciado #YesWeKlang y #RuidovsCapitalismo colectivos temporalmente autónomos al calor de las movilizaciones del 15M en España. Sus sesiones llenas de cafrerío audiovisual (en el formato clásico de DJ+VJ) incluye instrumentos electrónicos y analógicos en directo amasados con material ilícitamente apropiado. Además, como miembros de ZEMOS98, han trabajado en la programación y producción de espectáculos de Live Cinema, el más reciente, €urovisions de European Souvenirs, un repaso a la migración desde la perspectiva de los medios de comunicación con un grupo de cuatro artistas multimedia y horas y horas de material de archivo. Han editado en el net.label Ruidemos  y firmado el videoclip de lanzamiento del disco Voces del Extremo de Niño de Elche y de La Rave de Dios del grupo sevillano Pony Bravo y colaborado con el videoclip Black Trinitron de S Curro & Papa Wilson.