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Combina su trayectoria más clásica proveniente del mundo de los concursos, tablaos, festivales y peñas flamencas con la incursión en otras disciplinas artísticas como la performance, la música experimental, el artivismo o la poesía. Su trayectoria discográfica empieza en el año 2007. Su último trabajo publicado en 2013 es  Sí, a Miguel Hernández, una creación colectiva basado en la obra del poeta  Miguel Hernández.  En su carrera artística ha recorrido parte de la geografía mundial ofreciendo recitales y cursillos en países como Austria, Rusia, Polonia, Eslovaquia, Francia, Italia, Jordania, Portugal, Canadá, Inglaterra, Indonesia, Costa Rica, entre otros.

Creador e investigador relacionado con las artes vivas y la mística, realiza un proyecto integral aunando la mayoría de sus prácticas en la investigación Híbridos: prácticas para  la integración de lo ritual en el sistema escénico capitalista . Dentro de este proyecto se integran los trabajos realizados junto a Natalia Jiménez, Nazario Díaz, Rocío Guzmán y el Colectivo Arriero, en el se generan una serie de contextos que propician la actualización de los saberes comunitarios a través de la creación de espacios de trabajo que replanteen los usos del arte y la construcción colectiva de conocimiento. Licenciado en Comunicación Audiovisual (Universidad de Málaga) y en Dirección Escénica (Institut del Teatre, Barcelona), colabora en propuestas escénicas como catalizador artístico, aunando la dirección de intérpretes y la dramaturgia escénica.

Laura Morales y Greta García son  las Hermanas Gestring, que tras coincidir en una performance en el año 2013 se convirtieron en un dúo creativo. Desde la danza como herramienta natural crean vídeos y piezas singulares en todo tipo de espacios, colaboran con otras artistas, y experimentan con todo tipo de disciplinas, no pueden parar de crear. Ganaron el Certamen Coreográfico de Madrid en 2016 con «GOOD GIRL», por el que recibieron numerosas becas, además por esa misma obra recibieron el Premio Lorca a Mejores Intérpretes Femeninas de Danza Contemporánea 2017. En 2018 estrenaron su primera obra de larga duración en el Teatro Central en Sevilla que lleva por título «A MUERTE» con la que se introducen en el inframundo y componen sus primeras canciones, algo que les encantó tanto que ya están preparando un concierto. Llevamos en vena la ironía de la humanidad, somos hijas del siglo 21, somos resultado de toda la basura previa, con burla y macarrería nos presentamos, no sabemos actuar de otra manera.   www.hermanasgestring.com

Bailarina y coreógrafa nacida en Sevilla, en 1985, comenzó sus estudios de danza en Sevilla, continuando en Madrid  en las escuelas de Carmen Roche y María Giménez. Becada por el Centro Andaluz de Danza en la especialidad de danza clásica (1 año) y danza contemporánea (2 años). Durante su trayectoria, ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento en Nueva York, La Habana, Viena, Bruselas, Berlín y Tokio, la ciudad donde reside actualmente. Compagina sus propias creaciones con el trabajo en Cía. Álvaro Frutos, Manuela Nogales Danza y Producciones Imperdibles, y con el de profesora de ballet y contemporáneo. Además, ha trabajado con Cía. La Pública, Cía. Bárbara Sánchez y La Tarasca. Premiada como mejor bailarina en los Premios del Teatro Andaluz 2013 y en los Premios Escenario 2011.

Bailaora cordobesa con una amplia formación. Su primera creación fue Ropa Tendía, estrenada en el festival de Mont de Marsan en 2009. Continúa colaborando en Continuum junto a José Torres, Delirium, nominada en los Premios Escenarios de Sevilla 2012-13 en la categoría de mejor espectáculo de danza, y Delicatessen, último proyecto conjunto con José Torres. Actúa en la BIENAL DE SEVILLA (2008), en La Noche Blanca del Flamenco de Córdoba (2010), en el Festival de la Medina, (Túnez), Festival de musica de Koléa (Argelia) y en la Spanish Week de El Líbano y en la programación del Instituto del Mundo Árabe (2011 y 2013). En 2012 realiza una gira por Inglaterra y actúa como artista invitada en el London Peacok Theatre. Ha impartido Workshops en Italia, Moscú, Túnez, París, El Líbano, Turquía y Londres. Además,  trabaja con la Compañía de Danza Vertical B612 en  el  proyecto La arquitectura del aire y con la compañía de flamenco y circo contemporáneo Albadulake.

Arturo Parrilla es actor andaluz con una línea de trabajo muy unida  al teatro físico y gestual y la danza contemporánea. Es integrante de la Cía. Danza Mobile desde el año 2010, aunque su trayectoria profesional ha transcurrido por diversas agrupaciones de teatro y danza, efectuando giras y actuaciones dentro y fuera de España. Además tiene algunos trabajos de creación propia que firma con el nombre de INcubo Teatro.

Licenciada en Arte dramático, Danza Contemporánea y Derecho por la Universidad de Sevilla, sus intereses son variados y su ámbitos de trabajo diversos.  Formada en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza, su formación se amplía y enriquece a través del contacto con diversos maestros como Sol Picó, Michelle Swennen, Roberto Oliván, Martin Kilvady, Wim Vandekeybus, Jordi Cortés, Egal Perry, Risa Steinberg, Elena de Córdoba, Guillermo Weickert, Manuela Nogales, Diane Mcarthy, Trinidad Sevillano, Cecilia Colacrai, Germán Jauregui, Tony Vezich, Gabriela Carrizo (Pepping Tom), etc y profundiza un poco más con David Zambrano, Peter Jasko e Iñaki Azpillaga y Eduardo Torroja (Ultima vez- Wim Vandekeybus). También muestra gran interés por el  Circo, formándose en Circo Contemporáneo y Teatro Físico en CircoMedia en Bristol (Inglaterra), donde se especializa en el trabajo aéreo. Le siguen Monográficos de interpretación en Escénic@ y en la Universidad Internacional de Andalucía; con Miguel Narros, Julio Fraga, Juan Carlos Sánchez, Txiki Berraondo, etc . Como intérprete ha colaborado en las compañías de danza contemporánea; Manuela Nogales Cía, La  Espiral, La Tarasca, La Cuadra de Sevilla / Salvador Távora, en Circo, con Salvador Távora, Artimagen Producciones, Arte y Fauna y en teatro; con Maluka Peka, Trigodia Teatro, La Tarasca, Siete Sillas Producciones, Arte y Fauna. Entre sus propios proyectos teatrales crea con la Actriz Charo Sojo, Retazos, y con Marta Balparda la máquina de abrazar. En Cine participa en el corto metraje de Mandaito Producciones Family Affairs Productions bajo la dirección de Aitana Cordero. Como coreógrafa ha trabajado con compañías andaluzas como Maripalo Teatro, Maluka Peka, Cía Clásicos Contemporáneos, En Azul Producciones, In Cubo Teatro, para la Asociación de danza PAD en el proyecto Vertebración estrenado en el Teatro Maestranza y para proyectos específicos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. En 2005 crea su propia compañía Dos Proposiciones, dentro de la línea del Teatro Físico, donde el texto, las acciones dramáticas y la línea argumental van de la mano con el movimiento más orgánico e individual de cada intérprete, dando lugar al desarrollo de una historia.  Entre sus trabajos, Colgada de ti,  Le grand Voyage, Capítulo VIII del Codigo Civil, AprobaciónPredeterminada, Japiverdy¡¡, Tratado abreviado de sueños de andar por casa, con la Cía sevillana  Bikini.Ducc, Breve historia de un largo acontecimiento, y sus últimos trabajos, Lo que toca, El Soberao y Hay cuerpos que se olvidan.

Artista multidisciplinar y performer. Con experiencia como cantante, actriz, bailarina y directora en  creaciones escénicas diversas, Rocío Guzmán trabaja tanto en el ámbito de la enseñanza del canto y la danza contemporánea, como en la creación artística performativa  y musical. Es directora de su propia compañía de creación coreográfica y  multidisciplinar Cía. Theodora, que creó en 2011 con el espectáculo La Juventud, después de un trabajo en solitario anterior Claroscuro. Desde 2010 es la maestra y coordinadora del Aula de danza de la Universidad de Jaén donde trabaja en la investigación  del teatro físico y la danza. A lo largo de estos años ha estudiado  con coreógrafos como  Peter Goss, Israel Galván, Sharon Fridman, Mercé Boronat, Alberto Huetos, Manuel Cañadas, Manuela Nogales, entre otros. Además, ha trabajado con grupos de jazz, repertorios de canción francesa, fusión de latino con flamenco y, dentro de la música tradicional árabe, junto a Mohamed El Sayed y el famoso músico de quanun  Hossam Shaker,  de la mano de la bailarina y coreógrafa Alika, con la que ha colaborado muchos años. Rocío Guzmán, también ha dirigido coros para compañías de teatro como la Cía. Teatro para un instante, y ha firmado la dirección vocal del último espectáculo de la directora Bárbara Sánchez La satisfacción del Capricho . http://rocioguzman.com

Coreógrafa, intérprete y docente formaliza sus estudios en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Ha trabajado con un buen número de artistas y compañías: Guillermo Weickert, Abraham Hurtado, Vertebro Teatro, Ángels Margarit/Cia. Mudances, Quim Bigas, Bebeto Cidra y Ex Nihilo, entre otros. Como creadora y docente ha colaborado con Guido Tuveri en la iniciativa social del centro de yoga, danza y meditación Casa Oliva de Cerdeña (Italia) y con la creadora Xus Picher en el proyecto itinerante Destinatarias&Cía (Chile-Costa Rica-España-Italia). Actualmente, desarrolla varios proyectos como creadora escénica, que ilustran sus ejes principales de acción y colaboración artística: Proyecto Conjugaciones (arte y comunidad), en el que colabora con la antropóloga y especialista en género Leticia.S.Moy y el dramaturgo Jorge Gallardo; L_ENTES, concebido junto a la coreógrafa Iris Heitzinger. También junto a Iris Heitzinger y el compositor musical Gaspar Alloza crean la pieza Contenedor, estrenada al Festival Poblenou 2012 y Project GroupLaBolsa&THOMAS, junto a Cecilia Colacrai, Anna Rubirola, Federica Porello, Mireia de Querol, Xavi Moreno, Iris Heitzinger, Natalia Jiménez y la dirección artística de Thomas Hauert. Como docente realiza trabajo de acompañamiento de conciencia corporal y movimiento para artistas de otras disciplinas y con personas de movilidad reducida. Premiada como bailarina en diversas ocasiones, Natalia Jiménez también imparte clases de danza contemporánea e improvisación para profesionales y amateurs en España e Italia. nataliajiga.weebly.com

Montgomery es una banda sevillana fundada en 2013 por Miguel Marín y formada por Miriam Blanch, Amanda Palma y Jesús Bascón. Montgomery no tiene estilo definido, pero sí muchas influencias. Aún sin disco en la calle, la banda comienza a acumular fechas por el país, desde su debut en directo el pasado día 15 de febrero en el festival de Barcelona Emergència! 2014, hasta el concierto en la sala Malandar de Sevilla junto a The Electric Soft Parade. Un directo de Montgomery es batería, bajo, guitarra, teclados, percusiones y voz, electrónica con bases contundentes. Muy dinámico e intenso, y con muchos matices. Montgomery, alguien que bebió del sonido Motown, que recibió notables influencias llegadas del Caribe Negro y que, de sus repetidas estancias en los locales más geniales de Nueva Orleans, se enriqueció con el descubrimiento del jazz, para posteriormente conocer y hacer suyos los sonidos del afro-beat y el folclore irlandés. En definitiva, como dice la coreógrafa Teresa Navarrete: «¿Cómo definir a Montgomery?”. www.miguel-marin.com