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La investigación que viene desarrollando Juan Carlos Lérida en el ámbito de la divulgación empírica del flamenco, a través de talleres y performances, podría situarse a medio camino entre la formación y el comisariado artístico. En esa delgada línea que separa las etiquetas más utilizadas en esto de las artes escénicas, Juan Carlos Lérida se nos presenta como un artista del flamenco empírico, un profesional que navega entre disciplinas ya hace tiempo en sinergia lógica para muchos. Reunir en un mismo escenario a diferentes artistas y profundizar en la investigación sobre el flamenco, el cuerpo y la improvisación, son las bases y señas de identidad que han llevado a Juan Carlos Lérida a estrenar en Viena, Dusseldorf y Barcelona su trilogía sobre Los Cuerpos del Flamenco : Al Toque (2011), Al Cante (2014) y Al Baile (2016). Juan Carlos Lérida ha triunfado más fuera de España y Andalucía que en su tierra. De familia sevillana, pero nacido en Alemania, este artista del flamenco dedica su tiempo a la investigación, la dirección escénica y la coreografía, sin dejar de lado su labor como pedagogo y curator. Capaz de reunir en un escenario a nombres tan dispares como María Muñoz (Mal Pelo), la actriz Candela Peña, Belén Maya, la bailaora retirada La Chana, Rocío Molina, Niño de Elche, Sol Picó.. en el ciclo que ideó para Mertcat de les Flors desde el 2009., Lérida es aclamado en espacios tan fundamentales, en el circuito de las artes actuales, como el Mercat de les Flors, el Tanzhaus NRW de Dusseldorf o Miami-Dade County Auditorium. http://juancarloslerida.com

Titulado por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza española, se mueve Daniel Doña entre una danza española renovadora, el flamenco y la danza contemporánea, esquivando límites disciplinarios. Ha formado parte del Ballet Nacional de España y destaca como bailarín solista de compañías como las de Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto y Rojas y Rodríguez, entre otras. Desde el año 2002, viene desarrollando su trayectoria como bailarín y coreógrafo, compartiendo trabajos junto a Olga Pericet, Manuel Liñán, Marco Flores,  Rafaela Carrasco y Teresa Nieto. Ha sido coreógrafo invitado en las compañías de Miguel Ángel Berna, Ibérica de Danza, Rafael Amargo, Ballet Nacional de Cuba, Rojas y Rodríguez, Rafaela Carrasco y Teresa Nieto y en los talleres coreográficos del Conservatorio Profesional de Danza de Madrid Mariemma y el Conservatorio Profesional de Danza de Granada, Reina. Al frente de su propia agrupación, Daniel Doña Compañía de Danza Española, creada en 2004, el coreógrafo y bailarín trata de dinamizar y captar nuevos públicos con espectáculos que combinan la tradición y las nuevas tendencias de la danza española. Hasta la fecha, ha estrenado los trabajos Estación Seca (2004), Haz conmigo lo que quieras (2008), A pie (2013), A pie de calle (2014), No pausa (2014). www.danieldona.es

Coreógrafo y bailarín independiente. Actualmente vive y trabaja entre Berlín y Madrid, donde dirige su propia compañía de danza. Nacido en Córdoba, se ha formado en flamenco, danza española y ballet. Como intérprete, ha bailado en compañías como el Ballet de Víctor Ullate, el Ballet del Gran Teatro de Ginebra, el Ballet de la Ópera de Lyon y la Compañía Nacional de Danza. Se inicia en el campo de la creación con 1Calvario y Cebolla nf ognion n. A partir de entonces y hasta la actualidad, Antonio Ruz ha dibujado una prolífica trayectoria como creador, en solitario o a través de colaboraciones como las desarrolladas junto a  Estévez y Paños, Abraham Hurtado, La Mov Compañía de Danza y Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola. Desde 2007 colabora como invitado en Sasha Waltz & Guests, participando como bailarín y coreógrafo en las nuevas creaciones y producciones de la compañía. Dirige su propia agrupación desde 2009 con la que ha presentado los trabajos No Drama; Recreo.01; Ignoto; Ojo, una coproducción del Festival de Otoño en primavera y Sasha Waltz and Guests; Libera Me! un proyecto en colaboración con el coro alemán Vocalconsort Berlín y Vaivén, creado e interpretado junto a Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola.  Antonio Ruz también desarrolla una labor como docente, impartiendo cursos de danza clásica y contemporánea así como talleres de creación en diversos conservatorios y centros de danza. En 2013, Ruz fue galardonado con el primer Premio «El Ojo Crítico» de RTVE, en la categoría de Danza. www.antonioruz.com

Comienza a acercarse a la danza y a las artes plásticas en el 1992. Se inclina por la exploración de la conciencia a través del movimiento y el sonido del cuerpo. Aquí Gloria y después paz, Lo raro es que estemos vivos y Barrunto, son tres solos realizados entre el 2010 y el 2015, que forman parte de una indagación en torno al documental escénico. Oscilando entre el objeto danzante, la ficción verosímil, la intervención urbana y el autorretrato fotográfico, a partir del 2006 realizó otra serie de piezas: Chronoscopio, Simulacro de simulacros, 50Hz, Hazañas e Incidentes, Aerofilia, Yo como si…, Tome asiento, Psicastenia Legendaria… En 2014 comienza su trabajo de la mano del bailaor y creador Israel Galván como directora escénica. Crean los espectáculos Fla.co.men, La Fiesta y comisarían Ciutat Flamenco 2016, junto a Pedro G. Romero. Contó durante seis años con el apoyo de La Porta (Plataforma para la danza independiente de Barcelona), donde participó de “Ocupaciones”, revisando y removiendo los patrones económicos, laborales, cognitivos, de convivencia y visibilidad habituales en las prácticas artísticas.  Se licenció en Coreografía e interpretación de la danza en el Institut del Teatre de Barcelona y mantuvo contacto con escuelas, maestros, espacios y proyectos de distintos puntos de España, Portugal y México. Investiga en algunas filosofías, medicinas, músicas y ritos ancestrales, con ánimos de integrar perspectivas, modos de percibir y de crear, de vivir y convivir. Se especializa en Aguahara, un arte sanador que se sirve del movimiento en el agua. Desde el 2011 abre sesiones de un Laboratorio de Movimiento desde el cual acompaña procesos colectivos y personales de investigación y creación.

Fundada en 2012 por Raquel López y Anna París, La Casquería explora el movimiento mediante la experimentación individual y colectiva, especialmente a través de sinergias con otros creadores en la puesta en marcha de trabajos multidisciplinares. Sus piezas anteriores son «Ten thousand false thoughts» (2015) y «En la habitación» (2013). Raquel López: Diplomada en Magisterio (Educación Especial), en 1988 inicia su formación en Ballet Clásico y Español, obteniendo el Grado Intermedio de Clásico por la Royal Academy of Dance. En 2002 inicia su formación en danza contemporánea en diferentes conservatorios y centros del país y con diversos profesionales. Como bailarina e intérprete ha participado en compañías como el Joven Ballet del Bierzo, Cía Els Visitants, Sevilla Corporativa de Danza, Cía. La Cuadra (2007-actualidad) o Manuela Nogales Danza. Como creadora firma los espectáculos Contraste (2004); La Espera (2008) y De A a B, o como salir del bucle (2011). Anna Paris: Formada en ballet clásico y danza contemporánea, también es Doctora en Sociología y Máster en Gestión Cultural. Ha trabajado con colectivos como la Agrupación Señor Serrano y la Compañía Manuela Nogales. Como creadora firma el solo Si vas a mirarme, hazlo (2007). Anna Paris fue miembro fundadora de la plataforma creativa Areatangent (2002) y organizadora, junto con Endanza-Espacio Vivo, del Certamen de Cápsulas que se celebraba anualmente en Sevilla desde el año 2010.  

Artista granadina, cursa sus estudios de danza y coreografía en la Universidad de Arte de Islandia, la Politécnica de Danza de Lisboa y finalmente se gradúa en el Institut del Teatre de Barcelona. En 2016 recibe una beca para ampliar sus estudios en Estados Unidos, dentro del American Dance Festival y el Movement Research. En 2012 obtiene el Premio a la mejor intérprete en el Certamen Internacional de Masdanza con su pieza Mi arma y en 2015 recibe también el Premio Mejor bailarina en el Certamen Coreográfico de Madrid con Drone. Ambas piezas han girado por festivales nacionales e internacionales. Actualmente presenta su solo Monstruo, seleccionado en la Caravana de Trailers del Festival Sismògraf 2016 para presentarse este año, gracias a diversos apoyos a la creación entre ellos el compromiso adquirido por el MES DE DANZA para su programación. Como intérprete ha trabajado para Xavier Le Roy, Lipi Hernández, Jerome Bel, Taiat Dansa y Vero Cendoya.    

En 2008 Ro (Rocío Sánchez) y MARÍ (Maria M. Cabeza de Vaca) inician un trabajo de colaboración e investigación del mundo de las imágenes creadas en directo a través de un retroproyector que Ro maneja con maestría y el mundo de la danza y el movimiento, que toma cuerpo en Maria M. Cabeza de Vaca. Su primer trabajo como RO&MARÍ es “I´m Bored” (2008), un espectáculo que gira alrededor de lo que ellas han denominado mundo de las acciones, la Danza, y las viejas tecnologías. Posteriormente crean “Paisaje Perfecto” (2012), intervenciones de imágenes creadas en directo y danza, para espacios singulares. Se trata de crear postales únicas e irrepetibles en cada espacio. Estas intervenciones funcionan tanto como espectáculo, como laboratorio que alimenta el proceso de construcción de “Alégrame el día”. RO La obra de RO, Rocío Sánchez, es amplia, diversa y abarca muy distintas vertientes del campo plástico y visual. Pintura, instalaciones, acciones, diseño de escenografía y vestuario, ilustraciones para distintos ámbitos como teatro, danza, música, literatura, diseño gráfico, atrezo y decorados para cine… En el ámbito de las proyecciones colabora en los últimos años con bailarines y músicos fusionando su universo de artista plástica con estos creadores. Entre sus trabajos de proyección y creación visual destaca su participación en directo para la Exposición Universal de Shanghai 2010. MARÍ María Martínez Cabeza de Vaca, brilla con la misma intensidad tanto en su faceta de intérprete como de creadora. Ha trabajado con destacadas compañías del panorama nacional. Como coreógrafa e intérprete de sus espectáculos, ha obtenido una entusiasta acogida por parte del público y la prensa especializada. Actualmente, está de gira con su solo, “Una forma fácil de acabar con todo”. En 2009 recibió el Premio Escenarios de Sevilla 2009 como mejor intérprete femenina de danza y el Premio mejor intérprete femenina de danza 2010 otorgado por la Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía – PAD por su papel en “Días-pasan-cosas”.

Costa Contemporánea es un proyecto turístico-cultural conformado como encuentro artístico, que se basa en el fomento de una formación de alta calidad en danza contemporánea y otras artes escénicas y la programación de espectáculos. Orientado hacia artistas y amantes de la cultura de cualquier procedencia, pretende generar nuevos lazos artísticos que fortalezcan la industria cultural. Su emplazamiento es privilegiado en el Parque Natural Cabo de Gata-Níjar y pretende conformar una «marca» de referencia en Almería de danza contemporánea. Nerea Aguilar, directora del proyecto, bailarina de danza contemporánea y crítica de danza, así como editora de libros, junto con Fernando Sánchez, dan forma al proyecto. Junto a ellos, colaboradores fieles y fijos, imprescindibles para el desarrollo del mismo, como Pollobarba, fotógrafo, o Federico Soria, diseñador. www.costacontemporanea.es La Ignorancia está integrada por Ana Cembrero y Jorge Piquer autores de la película “Cinética” rodada en el Parque Natural de Cabo de Gata-Nïjar. Oriundos de Almería y residentes en Bruselas, realizan un taller audiovisual en Costa Contemporánea que indaga en la relación entre danza y paisaje, creando verdadero cine de danza en un paisaje conmovedor. www.laignorancia.com

“SiloSé…no bailo Producciones” surge de la inquietud en mostrar el movimiento desde otras perspectivas, aproximando y mezclando el lenguaje audiovisual con el de la danza. Con la idea inicial de apartar la danza del linóleo y huyendo de una planificación visual meramente descriptiva, comenzamos a enfocar el proyecto en espacios singulares y a dotar a la narración de diferentes puntos de vista. “Infra” es el primer fruto de esta apuesta. “SiloSé…no bailo Producciones” son Fernando Brea, fotógrafo y camarógrafo sevillano formado en el ámbito del reportaje social en prensa y televisión. Gastón Yovanovich, técnico en Realización oriundo de Argentina con experiencia en reportajes y cortometrajes, se forma en Sevilla apostando por las nuevas tecnologías. Jose Ruiz, bailarín e intérprete sevillano enfoca su trabajo en el ámbito coreográfico, viendo las nuevas posibilidades que los medios audiovisuales le ofrecen. Violeta Casal, bailarina e intérprete sevillana especializada en danza contemporánea, indaga en el aporte que el mundo audiovisual puede generar en la danza.