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Andalucía · 15’· Estreno «La cabra» es el espectáculo más castizo de la edición 25 de MES DE DANZA. El bailaor Gero Domínguez y el músico Miguel Marín se unen en escena para rescatar esa España de charanga y pandereta, de pasodobles y couplés, en la que el número de la cabra trepando por una escalera cautivaba a niños y mayores por igual. Una propuesta llena de fuerza y de plasticidad en la que el flamenco seduce y se deja seducir por otros lenguajes, como la música de Marín o el movimiento más contemporáneo, para crecer y explotar de forma brillante. Idea original y coreografía: Gero Domínguez Espacio sonoro y música en directo: Miguel Marín Colaboración espacial como “El domador”: Benito Charneco Asistente de movimiento: Teresa Navarrete Fotografía y vídeo: Francisco Pinteño SINOPSIS. Corrían otros tiempos, donde lo vulgar y lo ordinario podía convertirse en extraordinario, donde imperaba la precariedad, donde existía una “España de charanga y pandereta, cerrado y sacristía…”, como decía Machado en su poema efímero. Por la calle asomaba un sonido castizo a ritmo de couplé y pasodoble, entonces aparecían ellos, los gitanos con su carro, su teclado y su fiel cabra. La cabra, que al compás de la música trepaba por una escalera, desafiaba las leyes de la gravedad, haciendo acopio y presumo de su equilibrio. El público se arremolinaba alrededor de ellos, niños, jóvenes y mayores, todos con un denominador común, el asombro. Después del excéntrico show, el domador con vara y platillo atraviesa entre los espectadores para recoger la voluntad. De nuevo vuelta a vagar, en busca de otra plaza, de otra calle, de otro público al que cautivar.  

El sentido del humor y una elegante irreverencia empapan el discurso de Aletra y Virtue, Hermanas Gestring creadas por las bailarinas Greta García y Laura Morales en 2013, como respuesta a la necesidad de desarrollar un trabajo propio. Amantes de las colaboraciones artísticas, Ese de ahí te va a matar cuenta con la complicidad del creador y bailarín Juan Luis Matilla, que ejercerá de maestro de ceremonias en esta divertida propuesta. MERCEDES L. CABALLERO Sinopsis Dos hermanas que quieren ser todo y un maestro de ceremonias que no predica nada. Paralizamos el mundo, difundimos nuestra sabiduría, Aletra y Virtue han vuelto, y no vienen solas, Mr. Rainbow las acompaña, preside sus ceremonias, la giganta las soporta y la serpiente las encanta. Idea original: Hermanas Gestring (Greta García y Laura Morales) Creación e interpretación: Hermanas Gestring y Juan Luis Matilla. Música: Sleepy James y Juan Luis Matilla. Vestuario: Anna Jonsson Escenografía: Julián Morales y Gregorio Morales Diseño de luces y técnica: Benito Jiménez. Fotografía: José Toro Cartel: Ingrid García-Jonsson Duración: 30 min  

Del encuentro entre dos mujeres (Lucía Vázquez y Saori Hala) y dos culturas (las española y la japonesa) surge Crumpled, delicado e intimista trabajo que ve su estreno en el Mes de Danza. El origami o arte de plegar el papel, y su lectura más poética, el imaginario femenino construido a dos voces y el espacio sonoro, trazado por sonidos resultantes de la acción (respiración, roces de tejidos, latidos…), se alzan ejes de Crumpled. MERCEDES L. CABALLERO Sinopsis Crumpled podría describirse como una obra tridimensional en la que se experimenta con los cuerpos y su relación con el tejido. Es un papel arrugado que tiras a la basura, una idea rechazada, un intento que no se lleva a cabo y que puede hacerte llegar a lo que buscas o no. El empleo del color, acento en la masa y el volumen, y recursos del sound art, integran en la performance danzada las diversas maneras de crear una escultura viva. El intercambio de culturas nos lleva viajando al origami japonés refiriéndose al plegado de papel con fines religiosos o relacionados con la cultura zen, y en su formalidad, a la particularidad de esta técnica donde se transforma el papel en formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular. De Japón volvemos a España y a la figura de la mujer cobijada de Vejer de la Frontera y su historia como indumentaria femenina de ida y vuelta, pasando por el traje castellano de manto, y el jaique del Magreb. Una indumentaria de una sola pieza sin costuras. El espacio sonoro, una serie de sonidos ‘naturales’ , se compone en el momento amplificado con un sistema de microfonía especial. Nuestros corazones varían su tempo y se combinan entre ellos según se desarrolla el movimiento; las caricias de distinta intensidad, la respiración, el tejido contra el suelo, se mezclan con la música para intentar la idea soñada. Creación e interpretación: Lucía Vázquez y Saori Hala Música original: Jesús Calderón Ayudante de Dirección: Fuyuki Yamakawa Duración 25 min Colaboran: Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla ‘Antonio Ruiz Soler’, Centro Andaluz de, Danza, Ayuntamiento Mairena de Aljarafe. Agradecimientos a: Fuyuki Yamakawa, Federico Cazzaniga, Buly y Mª Jesús.  

(La representación en el Monasterio de San Jerónimo forma parte de un programa conjunto en el que también se verán las obras: Postskriptum, de Physical Momentum Project y Saba, de Lali Ayguade). Del encuentro entre dos mujeres (Lucía Vázquez y Saori Hala) y dos culturas (las española y la japonesa) surge Crumpled, delicado e intimista trabajo que ve su estreno en el Mes de Danza. El origami o arte de plegar el papel, y su lectura más poética, el imaginario femenino construido a dos voces y el espacio sonoro, trazado por sonidos resultantes de la acción (respiración, roces de tejidos, latidos…), se alzan ejes de Crumpled. MERCEDES L. CABALLERO Sinopsis Crumpled podría describirse como una obra tridimensional en la que se experimenta con los cuerpos y su relación con el tejido. Es un papel arrugado que tiras a la basura, una idea rechazada, un intento que no se lleva a cabo y que puede hacerte llegar a lo que buscas o no. El empleo del color, acento en la masa y el volumen, y recursos del sound art, integran en la performance danzada las diversas maneras de crear una escultura viva. El intercambio de culturas nos lleva viajando al origami japonés refiriéndose al plegado de papel con fines religiosos o relacionados con la cultura zen, y en su formalidad, a la particularidad de esta técnica donde se transforma el papel en formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular. De Japón volvemos a España y a la figura de la mujer cobijada de Vejer de la Frontera y su historia como indumentaria femenina de ida y vuelta, pasando por el traje castellano de manto y el jaique del Magreb. Una indumentaria de una sola pieza sin costuras. El espacio sonoro, una serie de sonidos ‘naturales’ , se compone en el momento amplificado con un sistema de microfonía especial. Nuestros corazones varían su tempo y se combinan entre ellos según se desarrolla el movimiento; las caricias de distinta intensidad, la respiración, el tejido contra el suelo, se mezclan con la música para intentar la idea soñada. Creación e interpretación: Lucía Vázquez y Saori Hala Música original: Jesús Calderón Ayudante de Dirección: Fuyuki Yamakawa Duración 25 min Colaboran: Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla ‘Antonio Ruiz Soler’, Centro Andaluz de Danza, Ayuntamiento Mairena de Aljarafe. Agradecimientos a: Fuyuki Yamakawa, Federico Cazzaniga, Buly y Mª Jesús.  

Tres son los protagonistas de El Soberao: Arturo Parrilla, Raquel Madrid y la escultura de formas geométricas que dibuja el espacio de este montaje, obra del artista Emilio Parrilla. Tal es el destacado papel de esta pieza escultórica en el espectáculo, que alcanza nuevas lecturas a través del lenguaje escénico y la relación que desarrollan con ella los dos intérpretes. Una mezcla disciplinaria, siempre enriquecedora, la que se establece aquí entre escultura y movimiento, de corte además íntimo, muy personal, al tratarse de una escultura del padre de Arturo Parrilla, actor andaluz de trayectoria dibujada también por la danza contemporánea e integrante de la compañía Danza Mobile desde 2010. El Soberao, que fue mostrado durante una primera etapa de experimentación en el ciclo Ahora! Danza, en octubre de 2013, cuenta en esta ocasión también con la presencia de Raquel Madrid, destacada intérprete y coreógrafa de la escena andaluza. Dirección e interpretación: Raquel Madrid, Arturo Parrilla García-Pelayo Ayudante de dirección: Juan Antonio de la Plaza Espacio escénico: Emilio Parrilla Muñoz. Música original: Yoojin ko, Emilio Parrilla Espacio sonoro: Matthieu Berthelot. Duración: 25 ´