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Sinopsis En una escena decadente de lugares olvidados se inserta una búsqueda visual y estética en la que cada momento podría ser una buena instantánea. Inspirada en las fotografías de Francesca Woodman, la pieza intenta recrear de forma poética su última fotografía. La decisión de suicidarse cayendo por una ventana no conlleva una muerte rápida, al caer sientes el vértigo de ir cayendo, de ir a buscar su fin. En su caso es como de ir a buscar la obturación de su cámara. Apurarse para estar frente a ella antes que se disparase, antes de quedar “inmortalizada” como una extraña más. Una de las tantas extrañas suicidas de sus fotografías, siendo ésta su última foto. Texto Mercedes L. Caballero El olor a romanticismo que empapó el siglo XIX se desprende en la concepción y estética de las dos propuestas que hasta la fecha han nacido del Proyecto Pies Muertos, engendrado este mismo año por la bailarina, coreógrafa y pedagoga María José Villar. Una de ellas, La última foto de Francesca, primera pieza de danza nacida bajo esta plataforma, convoca al público del Mes de Danza en lo que será uno de los encuentros más íntimos, personales y poéticos del festival. Con formato de solo, María José Villar baila la vida y obra de la fotógrafa estadounidense Francesca Woodman, que acudió al suicidio como forma de liberación final y que esta pieza dancística concibe casi como su último acto creativo. Su última instantánea. De atmósfera onírica y cierto aire decadente, la presencia de La última foto de Francesca en este festival, invita a conocer un poco más de la artista americana, de la creadora andaluza y del Proyecto Pies Muertos, que nace con vocación artística de mestizaje y junto con Hermanas Gestring y La Casquería forman el colectivo En extinción. Una convocatoria que se enmarca en lo pequeño y el riesgo puede hacer grande. Coreografía e interpretación: Maria J. Villar Dirección musical y directo: A Rafa Torres Fotografía: Vísperas Tayler Colaboración en la dirección: Iván Maya Duración: 20′

Sinopsis En la habitación es un proceso, un relato abierto, pic¬tórico, cambiante. Un lugar habitado por personajes hopperianos de historias ocultas, ora plácidas, ora ex¬trañas. Lo que sucede en la habitación va a seguir ocu¬rriendo, pero de otra forma, en otro momento, en aquel rincón, o puede que al otro lado. Mujeres que se encuentran, se observan, se aman, a veces se tocan, otras se rehúyen, pero siempre rom¬pen sus silencios. Historias de encuentros aislados, re-currentes por necesidad, de difícil encaje en un tiempo fuera de su época. Desde una aparente calma, se superponen imágenes como si de un retrato plástico se tratara y donde lo que se ve no siempre es resultado de lo que se expone. Lo que les está pasando “En la habitación” solo será lo que piensas si las miras por dentro, si estás en ellas. Lo que va a pasar en la habitación es cosa tuya, puedes ser tú. Texto Mercedes L. Caballero Una espacio, dos mujeres y un encuentro, son ejes principales en esta propuesta de La Casquería, colectivo nacido en 2012 en Sevilla para la creación artística en las artes del movimiento, que bajo el título de En la habitación, muestra la aproximación entre dos chicas y la apertura a un mundo de posibilidades. Hasta para el desencuentro. De inicio ceremonioso, que adelanta todas y cada una de las eventualidades que pueden darse alrededor del encuentro de estas dos bailarinas, la pieza retrata un universo tan personal como colectivo, y pone al espectador en situación de voyeur o incluso protagonista de su propia habitación, rescatada de la memoria por esta pieza. Tensión, suspense, intimidad, acercamiento, lejanía…, se dan en esta reunión de mujeres en torno a una mesita de te. En la habitación, primera obra de esta plataforma artística en el que sus dos directoras e integrantes, Raquel López y Anna Paris, trabajan desarrollando su actividad tanto de manera individual como colectiva, se ve por primera vez en el Mes de Danza de Sevilla en su extensión más larga (treinta minutos) tras el estreno de los 15 que duraba el montaje en su estreno original. Creación e interpretación: Raquel López y Anna París Ojo externo: Raquel Madrid Música: Gus Arnheim / Tindersticks Este proyecto se ha llevado a cabo con el apoyo del Centro Andaluz de Danza Duración: 30′

Misterio, esa cosa inaccesible a la razón que debe ser objeto de fe. «Podemos experimentar esa cosa potente llamada anticipación, que es el mortero del deseo, la capacidad de imaginar, como si estuviera sucediendo, para vivirlo como si estuviera sucediendo, mientras que nada está sucediendo y todo está ocurriendo al mismo tiempo. La crisis del deseo es frecuentemente una crisis de la imaginación». Esther Perel ¿Y si el Diablo no es otra cosa que nuestra locura? El erotismo, sus diversas formas y la manera más instintiva de acercarse a él, es punto de partida del proyecto Pleróticas, serie de piezas cortas nacidas bajo el paraguas de Creaciones en Proceso, iniciativa que viene desarrollándose dentro del Mes de Danza, y al amparo del Equipo Rombo, colectivo formado en 2012 e integrado por Raquel Luque, Eloísa Cantón, Celia Romero, Ellavled Alcano, Susana Hernández y Gonzalo Martín. Un grupo de artistas provenientes de diferentes disciplinas, o como prefieren definirse, “un grupo de amigos con ganas de trabajar juntos”. En esta edición del festival andaluz, se verán dos entregas de Pleróticas con las que aproximarse desde diferentes lugares a lo erótico (y al trabajo de este colectivo). Por un lado, Provoke velo, que tiene su estreno absoluto y reflexiona sobre el deseo y el misterio, inherentes a esa anticipación sobre lo que puede o no suceder. Y El Roce, la segunda entrega de Pleróticas, mostrada en proceso el año pasado, que se acerca a la democratización del erotismo o a esa idea de que en cualquier lugar puede encontrarse y que cualquiera puede gozarlo (o sufrirlo). Además, el Equipo Rombo realizará diversas intervenciones sobre Pleróticas en el marco de la 13ª edición de CONTENEDORES. MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN. Mercedes L. Caballero Creación e interpretación: Raquel Luque, Eloísa Cantón y Susana Hernández Música: Eloísa Cantón y Susana Hernández Fotografía: Juanka González Vídeo promocional: Mario Barranco Agradecimientos: Juanka y Mario El «ojo de afuera»: Bárbara Sánchez Duración: 15′