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Andalucía · 60’ · Estreno · Colabora Facultad de Filología, Universidad de Sevilla MES DE DANZA conecta en 2019 más que nunca con la comunidad universitaria a través de este proyecto de la creadora andaluza Natalia Jiménez y del dramaturgo José Luis de Blas. «Aula» se sitúa a caballo entre la pedagogía y la performance, trasladando a un espacio de estudio (el aula 103 de la Facultad de Filología) una particular clase en la que el cuerpo y el movimiento será la asignatura a estudiar y en la que la participación activa del alumnado (los espectadores) se configurará como esencial para la creación en directo de la pieza de baile.  Creación y dirección: José Luis de Blas Correa y Natalia Jiménez Gallardo Intérpretes: Natalia Jiménez Gallardo y Leonor Leal Espacio sonoro: Juan Diego Calzada Diseño y confección de vestuario: Marisa Gallardo Iluminación: Carmen Mori Comunicación: Paola F. Zurbarán Acompañamiento y asesoramiento: Federica Fratagnoli, Sergi Gómez y Jorge Gallardo SINOPSIS. «Aula» es una creación sobre los procesos de aprendizaje del cuerpo en la danza. Parte para ello, de una investigación sobre la escritura del movimiento, con la intención de desvelar algunos de los misterios escondidos entre las formas que inscriben el cuerpo de la danza en el espacio. Dentro de este proceso nos preguntamos: ¿cómo se transmite el movimiento de un cuerpo a otros cuerpos?  El público de «Aula» es convocado (desplazado) a un aula de la Universidad de Sevilla (antigua Fábrica de Tabacos) para ver un espectáculo. Trabajamos con este formato site–specific, con la intención de que la obra se impregne de la memoria de este espacio educativo, creando una analogía entre el Teatro y Lo académico, para introducir la asignatura pendiente de la danza en el contexto de una clase. «Aula» propone así, y a través de este dispositivo de clase deconstruida, temas esenciales como la escucha, para imaginar, a través de los cuerpos sonoros, otra realidad posible de conocimiento. El espacio sonoro y la iluminación conectan al espectador permanentemente con la arquitectura del aula, mientras que los cuerpos de las intérpretes buscan separada y conjuntamente estrategias encaminadas a trascender el universo simbólico que las rodea.  «Aula» construye así una narrativa de los cuerpos, donde la interrupción, el pivotar, los sonidos propios del aula, los generados por la danza, etc, conviven para formar parte del mismo relato  

Andalucía · 15’ · Estreno El dúo creativo formado por la bailarina Silvia Balvín y por el músico Alberto Almenara ya comienza a tenernos acostumbrados a su particular universo creativo cargado de sorpresa e imaginación, en el que se perpetúan un juego de intercambio de roles entre ambos. En «Sitcom» el punto de partida serán las series de televisión. A partir de ahí comenzarán a desplegar su particular humor y mordacidad narrativas, siempre bien acompañadas por el talento interpretativo de ambos en esta propuesta “site specific” para el Petit Palace Triana. Concepto y coreografía: Silvia Balvín Música original: Alberto Almenara Interpretación: Alberto Almenara y Silvia Balvín  SINOPSIS. Llevamos toda la vida consumiendo teleseries y ahora queremos dejar que las teleseries nos consuman a nosotros dentro de una sala pequeña y cuadrada que podría ser una televisión gigante.  Este baile trata sobre el capítulo en el que Tony Soprano se enamora de un cura, Don Draper queda con Jules, Mr Pickles le dice a Offred que ella no es programadora informática sino creadora de mundos, Brenda y Dylan deciden permanecer en San Junipero, Webster descubre que Daeneris y el tío Phill son sus padres biológicos, Punky Brewster pulsa el botón AZ-5 provocando un desastre nuclear en Chernóbil y nosotros actuamos en un hotel.  

Andalucía · 90’ · Estreno *Espectáculo no recomendado para menores de 18 años MES DE DANZA celebra su 25º aniversario ofreciendo a los espectadores una experiencia única e irrepetible. Una experiencia que, además, será  itinerante y que tendrá su punto de partida en el puente de la Barqueta, desde donde se trasladará al público a un espacio secreto. Una propuesta site specific de dos creadores muy vinculados a MES DE DANZA, como son Teresa Navarrete y Miguel Marín, bajo la dirección, en esta ocasión, del realizador audiovisual Francisco Javier Gómez Pinteño, en la que un reducido número de asistentes -25 por función- participarán, en una ubicación totalmente insólita, de una fiesta glamurosa y sugerente para celebrar juntos los 25 años del festival. Dirección y dramaturgia: Francisco Javier Gómez Pinteño Intérpretes: Teresa Navarrete, Miguel Marín Pavón Luces: Paco Cazalla Música en directo: Miguel Marín Pavón Gráfica: Sabine Wlokas Audiovisual: vitamin B_art productions FCO. JAVIER GÓMEZ PINTEÑO. Con su primer cortometraje formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia. Con su última producción ha ganado nueve grandes premios. Ha realizado videocreaciones y documentales de experimentación, así como varios largometrajes para televisión. Es fotógrafo de prensa, moda y retratista. TERESA NAVARRETE. Desde 1998 hasta 2009 trabaja con la Cía. Erre que Erre Danza, para crear en 2010 su propia Compañía. Docente desde 2012 en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, ha recogido diferentes premios a lo largo de su carrera, destacando un Premio Max y varios premios PAD de Andalucía. MIGUEL MARÍN. Conocido como Arbol y Montgomery, proyectos personales de los que es músico y compositor, así como por sus bandas sonoras para Bigas Luna, Chema de la Peña o Richard Jobson entre otros. Vinculado estrechamente al mundo de la danza contemporánea, ha trabajado en compañías nacionales e internacionales como Thomas Noone, Company Chamaleon, Company Decalage, Guy Nader o María Campos. PACO CAZALLA. Ha trabajado como fotoperiodista para el diario El País, jefe de fotografía en el Diario 16 de Andalucía y coeditor gráfico en el Correo de Andalucía. Con su empresa Nimbovisión, dedicada al vídeo con drones, se ha encargado de las filmaciones aéreas de películas como «La isla mínima» o «Mi querida España». Asiduo colaborador como primer operador de Cámara de Francisco Javier Gómez Piteño y Director de Fotografía de «Another Winter».  

Andalucía · 30’ · Estreno +Actividad periférica: Conferencia «El lenguaje del espacio: coreografía y arquitectura»    «Espaciar espacios» es una propuesta site specific creada por la veterana coreógrafa Manuela Nogales para MES DE DANZA 25. Una mirada diferente y única desde el lenguaje de la danza y el movimiento hacia un espacio emblemático de la ciudad de Sevilla como es el Rectorado de la Universidad, antigua sede de la Real Fábrica de Tabacos. Un diálogo entre cuerpos y arquitectura para descubrir una nueva lectura del espacio a través de sus cinco intérpretes. Un homenaje de MES DE DANZA, en sus 25 años, a un espacio estrechamente vinculado a la trayectoria del propio festival. Proyecto y coreografía: Manuela Nogales Intérpretes: Ana M. Jiménez, Camille Cartier, Macarena Mendoza, María Lucena, Michelle Nagler Música: Lehonidas Boskovec, Arvo Pärt Investigación: María Aguilar SINOPSIS. «Espaciar espacios» propone una creación coreográfica relacionada directamente con un espacio arquitectónico particular, en este caso se actuará sobre la Real Fábrica de Tabacos, hoy sede central de la Universidad de Sevilla. La coreografía parte de una reflexión sobre la arquitectura del lugar objeto de estudio, para llegar al espacio interno de los cuerpos y sus movimientos siempre a través del diálogo. Se trata de una ocasión para proyectar a la danza contemporánea como herramienta y forma de conocimiento de un edificio construido, geométricamente determinado, aportando una reinterpretación y lectura alternativa, no prevista por la coreografía teórica de los artífices de la obra. A través del movimiento se descubre un segundo espacio en el que se evidencian aspectos que no resultan obvios en una primera aproximación, así como una relación trascendente con las texturas, la luz, la sombra, el peso, la ligereza y con todos aquellos elementos que inspiran a un cuerpo a moverse o a permanecer en reposo a través de unas coordenadas magnéticas, ocultas en la arquitectura y que están constituidas por una serie de trazos que van construyendo la memoria del lugar. Se apuesta por crear una interacción que transita por una arquitectura entendida como percepción y el movimiento, como construcción simbólica del espacio.Más allá de establecer una relación con el entorno, la danza pone en valor una dimensión narrativa, como una extensión epidérmica, que a pesar de ser exterior pertenece también en cierta medida al cuerpo. Y el espacio construido puede también leerse como un diseño para el movimiento, que contenga y defina posibilidades estando y apropiándose de él.