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Tag Archives: Inauguración
Masacre en Nebraska
Andalucía · 90’ · Espectáculo inaugural Convertido, sin duda, en uno de los nombres referentes en el panorama de la danza actual en Andalucía, Alberto Cortés regresa a MES DE DANZA para inaugurar esta edición 2019. Una inauguración que conectará directamente con los tres ejes vertebradores del festival: creación, público y ciudad. «Masacre en Nebraska» es una oportunidad, una invitación a traspasar la cuarta pared, un laboratorio de investigación en torno a lo local y a la configuración social. 10 valientes espectadores abandonaran la zona de confort del patio de butacas y trabajarán con Cortés y su equipo en varias sesiones previas en las que irán rescatando sus historias particulares para crear una nueva Historia común que compartirán con el público en este arranque de la vigesimosexta edición de MES DE DANZA. Creación e interpretación: Alberto Cortés, Andrea Quintana, Rebeca Carrera, Ángela Pantoja, Carolina Jaén, Cristina Moreno, Esther de Los Santos, Francisco Carrellán, Gloria Gómez, Juana González, María Victoria Madrid, Tomás A. Candea, Vicente Díaz. Textos: Alberto Cortés, Andrea Quintana, Rebeca Carrera e invitados locales Espacio sonoro: Paloma Peñarrubia Iluminación: Azael Ferrer Fotografía y vídeo: Martín de Arriba Idea, dramaturgia y dirección: Alberto Cortés «Masacre en Nebraska» es una producción de Alberto Cortés con el apoyo de: LEAL.LAV Tenerife, L’Estruch, Festival inTACTO, Festival de Otoño. SINOPSIS. «Masacre en Nebraska» es una reflexión sobre el fin de La Historia. Fin entendido como oralidad, como caos, como invento popular. ¿Cuáles son las historias que le interesan a los espectadores? ¿Por qué tenemos que seguir contando historias y qué sentido tiene que sigamos haciéndolo? Hemos inventado una Historia que sólo existe porque la contamos, la rescatamos de un pasado común que aunque no parece que exista, si existe. La Historia se llamó «Masacre en Nebraska», fue una pieza que marcó a toda una generación, todos la vimos, todos la vivimos en primera persona y por eso nos pertenece. A partir de esta ficción la pieza configura un universo común, una forma de RECORDAR HACIA DELANTE. Vamos a recordar todo lo que vimos, los espectáculos de belgas que nos precedieron, las catástrofes y alegrías de nuestra historia pero pasadas por los cuerpos de los espectadores, que es lo mismo que dar su versión de los hechos. La escena se convierte en un espacio ocupado por un grupo de personas de la localidad donde se representa, están en la escena para formar parte. La pieza coloca la escena como un contenedor vacío al que hay que dotar de Historia, con unos Héroes que ya no son los actores ni los bailarines ni siquiera las estrellas de rock. Abrir el espacio al público es parte de esta propuesta. Todos los territorios que pisamos serán Nebraska a partir de ahora. Vamos a repensar un territorio desde el conocimiento de los residuos locales, porque al final todos los territorios son siempre el mismo.
Welcome to the Montgomery Experience!
Espectáculo ideado para el MES DE DANZA 21 por el músico Miguel Marín y la complicidad de las coreógrafas Teresa Navarrete y María M. Cabeza de Vaca. Bienvenidos a una fiesta muy exquisita. Una experiencia dancística y musical dibujada por lotes de energía, ritmo y buen ambiente, que encuentra parte de su inspiración en la estética de los 50s y 60s y cristaliza en un auténtico concierto bailado. Ideada por el músico Miguel Marín con la colaboración de las coreógrafas Teresa Navarrete y María M. Cabeza de Vaca, Welcome to the Montgomery Experience! inaugura este festival como una acreditada celebración en la que músicos (proyecto Montgomery) y bailarinas (Greta García y Laura Morales, Silvia Balbín y las propias coreógrafas de la pieza), así como el actor físico Nando Pérez, interactuarán en una auténtica comunión entre música y danza. El resultado de un proceso, que ha contado con la colaboración del MES DE DANZA respondiendo a ese espíritu de trabajo en red, soporte y apoyo que preside el discurso de esta muestra andaluza desde sus inicios, y el de una querencia, la del músico Miguel Marín, que pasa por el hecho de haber podido colaborar con bailarinas y coreógrafas. “Me apetecía trabajar con gente de la danza que conozco y admiro y otra a la que he descubierto en este espectáculo. Además, yo siempre digo que pienso más la música para ser bailada que interpretada en un concierto, así que el proceso y el resultado ha sido estupendo”, declara el artista sevillano. Ideal original: Miguel Marín Codirección: María M. Cabeza de Vaca y Teresa Navarrete Música: Montgomery (Amanda Palma: batería y coros; Miriam Blanch: bajo y coros; Jesús Bascón: Guitarra y teclados: Bjort Runarsdottir: violonchelo, Miguel Marín: voz, percusión y teclados) Danza: Silvia Balvín, Laura Morales, Greta García Jonsson, María M. Cabeza de Vaca, Teresa Navarrete, Nando Pérez. Diseño de iluminación: Nando Pérez Sonido en directo: Javi Mora Cesión aula de ensayo: Centro Andaluz de Danza Agradecimientos al Teatro Alameda Duración: 40 ´
¡Inauguramos con una gran fiesta de la danza!
El MES DE DANZA ha preparado como arranque en 2014 -30 y 31 de octubre, Teatro Alameda- una auténtica fiesta de la danza de la mano del músico Miguel Marín y con la colaboración de las coreógrafas Teresa Navarrete y María M. Cabeza de Vaca que llevará por título Welcome to the Montgomery Experience!. Un concierto con estética de los años 50 y 60 capitaneado por la banda sevillana Montgomery – que en apenas un año y medio ha conseguido una enorme repercusión, antes incluso de la publicación de su álbum debut It’s happening– y que contará sobre el escenario con las bailarinas Greta García y Laura Morales (hermanas Gestring), Silvia Balvin, las propias coreógrafas y el actor físico Nando Pérez. Músicos y bailarines interactuarán de manera constante, en un espectáculo inclasificable en el que el público terminará bailando como uno más. En palabras del propio Marín: “siempre pienso la música más para ser bailada que interpretada en un concierto, así que es perfecto ver coreografiada la música de Montgomery”. Welcome to the Montgomery Experience! es una coproducción del festival, que un año más “quiere apoyar la creación en danza contemporánea, siendo sensibles especialmente con los procesos y contribuyendo a que las ideas de los creadores se hagan realidad”, en palabras de María González, su directora.
Alégrame el día
«Alégrame el día» es una expresión que a pesar de su apariencia amable se utiliza en peleas callejeras para provocar al enemigo. En este terreno de doble sentido, de contradicción entre forma y fondo, de ambivalencia, se sitúa nuestro espectáculo. La pieza está formada por paisajes sugerentes construidos con nuestros recuerdos, experiencias, deseos… A través de ellos reflexionamos sobre la idea de perfección existente en el imaginario colectivo. A través de la imagen, la acción, la danza, recreamos situaciones y contextos asociados con la perfección para después observar qué provocan en nosotras. Como en anteriores trabajos, continuamos profundizando en la búsqueda de nuevas formas de expresión escénica poniendo en común nuestro imaginario creativo y experimentando posibilidades de fusión y encuentro entre danza y artes plásticas y visuales. Dirección / Idea Original / Espacio escénico: Ro&Marí / Ro Sánchez & María M. Cabeza de Vaca Coreógrafa e intérprete: María M. Cabeza de Vaca Artista plástica, concepto escenografía, intérprete: Ro Sánchez Espacio Sonoro: Francisco M. Cabeza de Vaca Responsable técnica: Ana Yacobi Realización + edición video “Hawai”: Arteidea / Jesús Jiménez Colaboraciones: Jesús Jiménez, Laura Lizcano, Marta Vázquez, Marcelo Culasso, Antonio Iglesias, Familia Sánchez Residencias: Sierra Centro de Arte, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), Teatro Central / Consejería de Cultura – Junta de Andalucía Un espectáculo en coproducción con Mes de Danza 19
